红楼西洋调，石头诉衷肠

——“情系红楼”交响音乐会欣赏

姬晓东

众所周知，《红楼梦》是一部融高度思想性与艺术性的经典巨著，在中国文学史和世界文学史上占有举足轻重、无可替代的重要位置；交响乐则是音乐殿堂里璀璨的金字塔。而要把文学巨著与交响乐完美结合，打造成中西合璧的交响乐版的红楼梦音乐，并且配以诗歌化的语言朗诵，用撞击心灵深处的音乐沟通，无疑是一种极具挑战性的创举。

然而，著名词曲作家王立平先生做到了。在没有任何现成素材的情况下，经过王立平对《红楼梦》慎重选词、反复推敲，呕心沥血地按照《红楼梦》的内容，运用了今人所能理解的、全新的、属于《红楼梦》自己独特的音乐语言，创作出了这部经典力作。

今年三月，我在西安欣赏到了这台名为“情系红楼”的交响音乐会。“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕” ——《枉凝眉》《红豆曲》《葬花吟》等一首首旋律优美、委婉动人、风格迥异而又主题鲜明的插曲，道出了红楼儿女的爱恨与情愁，唱尽了人间的世态炎凉和悲欢离合，为全剧增添了强烈的感染力。任何一首旋律，无不令我如醉如痴。

如今，欣赏过音乐会已两月有余，但高雅经典、细腻优雅、回味悠长的这台视听盛宴，绕梁三月，至今不绝于耳，依然“消受着”。

首先，从音乐形式上说，这是一次中西合璧的大胆创新。红楼音乐民族版和新编配的交响乐版相比较，后者更富张力和冲击力。西洋交响乐特有的大气为音乐增味三分，不仅继续保留了原有婉转细腻，一唱三叹的风格，更使得音乐趋于大气，犹如悲慨之叹，让人颇觉荡气回肠。与此同时，交响乐版根据情节，很好地吸收并融合了中华民族的特色乐器，如二胡、琵琶、三弦、唢呐等的特点，尤其在勾勒人物的时候更是使用得恰到好处，如表现刘姥姥的诙谐时，用的便是传统的三弦，其效果是任何西洋乐器无法替代的。

恢弘的交响乐与低回婉转的民乐相得益彰，完美结合，便是更具有强烈的感染力，更具有戏剧性和巨大的张力，也更能把一部缠绵的红楼戏，展现到淋漓尽致的地步。

其次，整台音乐会担任独唱的是中国最抒情的花腔女高音歌唱家吴碧霞，她以丰富的艺术表现力和艺术感染力，清澈、纯净、甜美的音色和高超的演唱技巧，展示出“中西合璧夜莺”的“天外之音”。她在接受媒体采访时曾说，起先在对红楼梦音乐的理解时，会把自己想象成林黛玉、薛宝钗、香菱或是探春！因为首次听红楼梦音乐时是情窦未开的12岁，但那时已经非常感动了！后来，当自己成为一个歌唱演员并且演唱红楼梦时，开始融入了大观园中，特别是唱到《葬花吟》会感觉全身每一个毛孔都发紧地特别难受，情不自禁跟着黛玉一块哭。再后来，就把自己看作曹雪芹了，用曹雪芹的目光和气质来演唱这些音乐。经过近百场的演出，如今的她在舞台上唱到“天尽头，何处有香丘”时真正地找到了自己，一个为艺术而生的自己，一个永远追求艺术的香丘和天堂的自己。

第三，“情系红楼”音乐会之所以能取得成功，也得益于有一个精良的高素质团队。担任总指挥的是中国指挥专业委员会副秘书长、国家一级指挥张列，他的一个手势就是一个旋律的起伏和一个荡气回肠的故事；担任朗诵的是中国国家话剧院一级演员佟凡，他声情并茂的朗诵能恰到好处地把观众带到百年前的大观园里，展开驰骋的想象；而著名主持人晁煜端庄典雅、恰到好处的现场解说，帮助观众对《红楼梦》的内涵有了深层次的诠释。因此，这场音乐盛会极具水准，是使听众获得一次难得的艺术熏陶与难忘的艺术享受的音乐会。

“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”在红楼曲绕梁，那天的音乐会达到高潮时，王立平先生莅临现场，用诙谐幽默的语言与现场观众互动，对自己的作品做出了“一朝入梦，终生不醒”的评价。

艺术是无国界的，特别是音乐更能直接地走进到人的心灵中。前不久，朝鲜版的歌舞剧《红楼梦》虽以朝鲜语演出，但该剧以宝、黛爱情为主线，通过优美的舞蹈和凄美的演唱，特别是林黛玉香消玉殒、贾宝玉离家出走的高潮，对于曹雪芹的《红楼梦》进行了很到位的诠释。随着该剧在中国大陆的巡演，韩版《红楼梦》很快掀起了一股红剧热潮。

近日有消息说，省文化厅和榆林市政府要将这台高水准的“情系红楼”交响音乐会，作为一次普及交响乐的演出引进榆林市，届时全国政协常委、著名作曲家王立平先生也将亲自到场并进行演讲。

无疑，这台阳春白雪的“情系红楼”交响音乐会，对于“书香榆林”活动的深入开展，对于提升榆林市观众对于文学名著的理解以及对交响乐的了解，必定会起到积极的作用。

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