“新中国美术家”14人撑起陕西画坛的未来

刘永杰

张小琴

万鼎

杨光利

石丹

李才根

杨季

贺荣敏

邢庆仁

范华

姜怡翔

王保安

刘西洁

叶华

近日，在陕西国画院美术馆展出的“新中国美术家系列·陕西省国画作品展”是中国国家画院致力于当代艺术名家档案挖掘与整理的一部时代工程。此次展览是继北京展出后，回师长安的一次汇报展出。这次展览既是向家乡人民展示以刘永杰、张小琴、万鼎、杨光利、石丹、李才根、杨季、贺荣敏、邢庆仁、范华、姜怡翔、王保安、刘西洁、叶华等为代表的陕西中青年画家的创作实力，又是他们艺术个性充分展示的一次历史性巡礼。此次京、陕联展将陕西国画家的风采充分展示给全国人民，让这些优秀艺术家的经典作品在新中国的艺术星空，绽放夺目的光彩。

弘扬当代精神 塑造时代经典

近200年来，西画传入中国后，对中国画形成了巨大冲击。在这样的时代背景下，中国美术创作形成了以“延续传统”、“模仿西方”和“中西结合”为代表的三种形态。三种形态各有建树，彼此融合、碰撞，共同推动中国美术发展。随着改革开放和经济建设取得巨大成就，在新的时代背景下，伴随交通、资讯、信息的爆炸式发展，以及快速推进的全球一体化进程，中国画的发展也迎来了新的机遇。如何体现中国画的时代特征和中国精神？怎样使中国画走出国门，介入甚至影响世界美术的发展？中国国家画院作为中国美术界最具权威的机构之一，这些问题成了摆在其面前的一道道难题。

为了更好地了解全国当前的美术现状，近年来，中国国家画院一直致力于当代艺术名家档案的挖掘和整理，并分为三大举措推进。首先，“岁月丹青”大型专题片将60余位70岁以上的老艺术家进行了集中呈现，抢救性地收集了很多珍贵的文献、图片和视频资料，集中展示出功成名就的大家风采。其次，通过“南北对话”大型展览，以秦岭为界，南北各选25位年龄在60-70岁之间的著名艺术家，通过对话的方式展示艺术成果，碰撞艺术火花。而此次“新中国美术家”系列展，是这系列“三部曲”的重要组成部分，也是收官之作，形成完整的老中青宏大阵容。这三个系列的完成，体现了中国国家画院通过自己的视角，对近一个世纪以来当代中国画坛名家的价值判断，同时也是对中国当代美术档案的一次规模庞大的梳理。

中国国家画院院长杨晓阳谈到举办此次系列展览的重要意义时说：“中国画作为中国特有的艺术门类，在几千年发展历史中承载了中华民族独特的审美意识和精神价值。历数中国画的发展史，历朝历代名家云集，大师辈出。绵延于当下，盛况不衰。特别是新中国成立以后，在党和国家领导人的大力支持下，中国美术事业的发展又迎来一个高峰，诞生了一批重要的传世作品。今天，中国国家画院举办以‘新中国美术家\’为主题的系列展览，对全国范围内1949年以后出生的中国画名家进行梳理、展示和推出，研究他们的艺术成就，肯定他们的艺术价值，为弘扬当代美术的中国风格、中国精神和中国标准，塑造时代经典作出自身的贡献。”

京、陕双城联展 陕西美术走向全国

自去年9月至今年6月，“新中国美术家系列·陕西省国画作品展”分别在北京、西安进行了两场展览，所经城市虽不算多，但其影响却遍及全国。展览在北京首展时，就吸引了一众名家前来观看，期间，称赞声不绝于耳。

中国国家画院院长杨晓阳说：“陕西作为全国的书画重镇，有着陕西省美协、陕西国画院、西安美术学院三个美术人才培养基地。这些年富力强的中青年画家，积极投身艺术创作中，为陕西的美术发展作出了不可磨灭的贡献。此次参展的14位画家，不仅集中代表了陕西中青年画家的整体风貌以及陕西国画在新中国成立以来取得的最高学术成就；也是陕西中青年的最强阵容，更是代表陕西冲向全国美术界的中坚力量。”

中国美术家协会秘书长陶勤则表示，陕西这14位画家充分展示了陕西国画的创作实力与学术风貌。这些画家既有对创作笔墨价值的坚守，又有对国画当代性的大胆探索；既富于水墨语言的多样性，又富于题材的丰富性。这14位画家当之无愧地代表了陕西中青年画家的整体风貌，也代表了陕西国画在新时期以来所取得的学术成就。他们既是陕西出类拔萃的中青年国家阵营，也是全国范围内优秀的中青年国画家群体。

此次，参展的14位画家携作品回家乡展出，人气更是空前热烈。中国国家画院创研部副主任何加林看过展览后评价：“14人展在北京展出时，我就去看过。这次特地回来展出，向陕西人民进行汇报，其意义在于走出去和走回来。通过展览，充分展示了陕西优秀艺术家的成就和风貌，我们借此展览可以获得多重的、不同的艺术享受。我认真拜读了这些作品，感受到陕西中青年艺术家对生活的热爱，用多元的手法表达了对生活的再认识，一定会引领更多年轻人对艺术的坚持和探索。”

作为此次展览的策划者之一，乔宜男告诉记者：“在新中国美术家系列展中，陕西省的展览有自己的整体风貌，是当之无愧的长安画派的继承，在全国几大美术强省有鲜明特色。这14位画家虽有共同点，但个人风貌完全不同，可以说是和而不同，各有千秋。这次展览也是为他们搭建一个平台，让他们进行全方位的呈现。”

著名山水画家崔振宽看了展览之后感叹：“这14位画家都是我所熟悉的，从作品中看出有了新的探索，在艺术风格上互相之间拉开了很大的距离。这点是非常难得和重要的。过去的展览面貌很相似，几乎千人一面，现在这种状态改变了，这一点和时代精神契合。”

面对外界的一致好评，参展画家满心感激之余，也表示备受鼓舞。陕西省国画院院长范华作为画家代表，对中国国家画院举办“新中国美术家系列”展览，对所有支持、关注此展的人表达了深深地感谢。他说：“我代表参展的14位画家对曾经教导过我们的老师和前辈，对国家画院全体人员以及关注、支持我们的人表示感谢。本地的文化资源和自然资源都不可复制。我们14人能做的，唯有努力去呈现，让其既具有西部黄土高原韵味特色，又饱含新笔墨形式的转化。”

新中国美术家系列 为陕西画坛注入新活力

“当长安画派的‘野、怪、乱、黑\’撕裂了人们对传统国画的认知，陕西地域的画家们，就不断地在传统和时代之间默默探索。陕西当代中青年的国画群体，延续着古老长安美术的脉络，构筑了当代绘画对传统水墨丹青的传承和发展，在新中国美术的不断发展中，以古老的文明积淀，拓展并光大了传统国画，并在继承和发扬的基础上，以绘画的自我精神，构筑出不同的个性风格。”著名评论家刘骁纯这样评论参展的14位陕西画家。“每当面对他们的画时，总觉得是一个个鲜活的形象在向你展示着身边事与景。”

“这块土地的历史以及它们与现实产生的反差，总是在我心中激起创作欲望。”正是有了这样的感触，邢庆仁才能将真情释放在画作中。他的作品古朴而又简洁，笔墨之间隐隐的神秘感，仿佛要将人吸进画中。

万鼎作为何海霞的入室弟子，其画作不仅使我们看到了长安画派本应表现的滋养着八百里秦川的秦岭山脉，看到了长安画派本该向着更精深的宋元传统研习的深广视野，看到了长安画派也可在呈现地缘山水特征的同时，凸显艺术主体的个性情怀与创造精神。

对于范华的作品，评论家叶坚评论称赞：“观范华的书画作品，有惊心动魄，余音绕梁之感。其情其景，恰似故乡深处弥漫的久远记忆，眼里分明看的是笔墨挥洒过的印痕和倾诉，耳边却似乎萦回着古老秦腔的原始旋律。”同是山水创作，王保安的作品则多了一分与自然应有的天然联系，仿佛只有走近自然、感受自然、了解自然，才能使其心灵充实起来，从而唤起绘画的热情。

千年的沉淀赋予陕西大气雄强的汉唐历史，苍茫浑厚的黄土高原，南北分疆的巍峨秦岭，奔腾咆哮一泻千里的黄河，还有叱咤风云的陕北根据地红色历史与黄土地上勤劳朴实的人们……此次参展的14名画家，通过作品向全国展现了这片土地上历史与现代的碰撞，以西北民众自然、朴实、敦厚、强悍的特有民风，以东部文化中所难以见到的朴厚、凝重、老辣、奇崛、悲怆、苦涩，在中国画画坛树起一面独具韵味的旗帜。

（记者 高山 见习记者 高萌）

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