淡泊名利醉艺术 丹青妙笔展风流

吴浩作品《沧海笑》120×101cm 2009年（此作品获“2011中国百家金陵画展（中国画）”金奖）

吴浩作品《铁拐李》34×44.5cm 2012年

吴浩作品《咏而归》25×240cm 2013年

本报记者 卢建波

他，从小对绘画十分痴迷，七八岁就开始“创作”小人书；他，没有上过美术院校，绘画全靠自学，但在成名之前却获得过全国美展大奖；他，为了实现自己的职业画家梦，40岁时做起了“蓉漂”，过上了4年居无定所的生活；他，2011年获得全国画展金奖，打破了近10年来四川画家获得同等级别艺术奖项的空白；他，是目前西南数省最年轻的中国美协会员，堪称中国画坛的奇迹和奇人；他，一生淡泊名利醉心艺术，不把绘画当成一种博取名利的工具，只认为绘画是完成人生价值的唯一方式。他，就是四川籍画家、全国金奖获得者吴浩。痴迷绘画自比“阿甘”

吴浩，1966年出生于“盐都”——著名的国家历史文化名城自贡。从小受咸土地的滋养，以及井盐文化的熏陶，他自幼就喜欢绘画。

“在艺术的启蒙上，让我受益最大的就是小人书。七八岁时，我就非常痴迷看小人书，《三国演义》、《红楼梦》都看了好几遍，自己也学着画。”回忆起儿时的经历，吴浩表示，“别的小朋友都比赛谁画得最像，而我却在脑子里组织新的场面和情节，画出来的也是新故事。这只算是很初级的作品，当时我只有七八岁。”

记者发现，虽然吴浩从小对绘画痴迷，但相当长一段时间却没有拜师学过画画，全凭自学自画。而真正接触绘画，大概是他20岁的时候。“当时在老家我拜朱永铭老师学习过中国画，从最初的线条、笔墨开始，后渐以工笔花鸟为主。”吴浩表示，不过只学了五年，朱老师就去逝了，他又只能自学绘画。

尽管吴浩的绘画之路较坎坷，但他始终对绘画痴情如故，全身心于画事。正是因为对绘画的坚持与执着，2004年吴浩的一幅作品入选了“邓小平诞辰100周年全国美术作品展”，并在该展览上获了奖。“在自贡这个小地方，我是当地第一个获得全国美展奖的人，这件事对自己的触动相当大，觉得自己可以当职业画家了。”吴浩告诉记者，在这之后，他就把所有事封闭起来，专心绘画。

“2006年，自己曾想到去北京、上海、杭州发展，但经过多方权衡之后，觉得成都的艺术氛围更浓，我最终选择了来成都发展。”吴浩回忆说，“当时什么都没有想，只想到尽最大努力做专职画家。只要不饿死，我就要画画，至于出不出名，那是另外一回事。当时不顾一切来成都，还是《阿甘正传》对我的人生选择有很大的触动。阿甘就是因为喜欢跑步，就不停地跑，没有为什么，所以我自己和阿甘天真的‘傻劲儿\’有点像。”

吴浩来成都之后，想象与现实的差距一下就显现出来了。“来成都时，当时成都的艺术圈子里我一个人都不认识，完全是从零开始，带的几千元钱很快就花光了，我只好在成都过着居无定所的漂泊生活，一飘就是4年。”

回忆起4年的飘泊生活，吴浩表示：“我至今也不记得搬了多次家，在生活没有着落的时候，基本上全靠朋友救济。现在想来，自己当时的选择有些疯狂，甚至还有些幼稚。要是我不离开自贡到成都，我的生活要安逸很多。”

中国画坛的奇迹人物

实际上，自从2004年吴浩在“邓小平诞辰100周年全国美术作品展”上获奖之后，他就在中国画坛有了较大的影响力，并大有不鸣刚已，一鸣惊人之势。由于他的画作频繁入围全国各大美展，并屡获殊荣，吴浩还被艺术界堪称是中国画坛的奇迹、奇人。

在2005年，吴浩就加入中国美术家协会，从而成为目前西南数省最年轻的中国美协会员。这意味着一位画家已从地方走向了全国，成为了一个全国性的名家。记者发现，在吴浩正式成为中国美协会员之后，2005年他的作品又入围全国首届写意花鸟大展，并获得优秀奖。在这之后，不到两年的时间，他的作品就先后8次入围中国美协等单位主力的“国展”。记者发现，真正让吴浩在中国画坛引起巨大强烈反响的，则是在2007年拜著名画家郭汝愚习画之后。“由于郭老师是一个画路很宽的画家，有着丰富的绘画经验，拜郭老师习画之后，郭老师把一切都无私地传授给了我，所以自己的绘画水平才有了进一步的精进。”吴浩表示。

据了解，吴浩师从著名画家郭汝愚习画4年后，在2011年由中国美协牵头主办的“2011中国百家金陵画展（中国画）”上，吴浩再次一鸣惊人。在这次画展上，吴浩凭借他的历时两年完成的一幅《沧海笑》中国画获得金奖。据了解，吴浩是此次获奖作品中的10位画家中，唯一一位四川人，而此次吴浩获奖，也打破了近10年来四川画家罕有获得同等级别艺术奖项的空白。《沧海笑》的鉴评者对其独特的艺术魅力进行了详细解析，称赞这幅作品“画造型坚实，用笔精准，刻画入微。”同时又做到“工而不拘，写而不乱；工中有写，写中有工”。2011年后，吴浩的作品又多次入选全国大展，并获得好评无数，其中2012年，《沧海笑》又成为四川地区唯一入选“2012·第五届中国北京国际美术双年展”的国画作品。

有评论家指出，吴浩的工笔画技艺精湛，特别是在表现繁杂的古人物、事物以及其繁杂的配件和修饰时能够做到丝丝入扣，精美绝伦，是画又不似画，技艺之精湛令人惊叹。吴浩的工笔人物作品，常常以古时圣贤或是传统人物为主，构图往往极其的简单，正是这种简单的构图使得人物形象以及画面主体更加的突出，同样也凸显了工笔技艺的无限魅力，同时也不失古风雅韵，可谓是古时风范画中寻，简洁明了意境佳。

绘画非博取名利工具

近年来，书画市场火爆，名家书画作品在拍卖市场上屡次拍出高价，加之艺术圈是一个名利圈和生意场，各种拍卖、收藏也暗流涌动，这或多或少会给艺术家造成一定的影响。然而，记者在采访中发现，从小对绘画艺术痴迷的吴浩，面对各种名利却表现得十分淡然。“画画对我来说，是完成我人生价值的方式，是我用整个生命在修行的事业。甚至可以说，如果我停止画画，我将什么也不是。”吴浩表示，“我不能虚伪地说，对名利无感。获得名利当然值得高兴，但我觉得，作为一个画家，对艺术圈的拍卖机制，要有个清醒的认识。它能让很多优秀画家得到很大的物质报酬，从而达到激励画家更好地从事艺术创作。但是，不能将市场价格与作品的艺术价值直接划等号。我深信，真正好的艺术品是由历史和时间决定的，而不是拍卖行一时的价格决定的。时间是最好的评判者。我从不把画画当成一种博取名利的工具。”

提到自己向往的理想生活，吴浩表示：“古代尤其是魏晋时代的士大夫知识分子生活，对我有很大的吸引力。他们淡泊名利，纵情于自然山水之间，内心单纯明净，过着‘游于艺\’的生活，其实，对现在的我来讲，我正向这个境界努力，画画不是工作，艺术也不是工具，而是我用整个生命在修行的事业。”吴浩认为，中国画的文化表现力很强，对他来讲，完全是一种内心观照式的绘画，绘画的本身就给自己的生活增添情趣。“我希望自己的作品能表达出很阳光的东西，而不是一种口号式的表达，我希望从玩味文化的态度去从事绘画创作，希望用一种通俗的艺术方式传达出自己向往的人生境界。”吴浩说。

记者发现，近年来，随着吴浩在中国画坛的影响力越来越大，各种社会公益活动也纷至沓来，然而面对这一切，吴浩都能坦然面对，只要时间和精力允许，他都会参加各种社会公益活动。“作为一个画家，回报社会是天经地义的事，想到自己当年走上艺术道路的不易，尽自己的能力来回报社会，就是希望那些需要帮助的人能克服暂时的困难，拥有属于自己的美好明天。”

·人物简介·

吴浩，四川自贡人，生于1966年。现为中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省巴蜀画派促进会理事。2004年作品入选“邓小平诞辰 100 周年全国美术作品展”，2005年作品获得全国首届写意画大展优秀奖。在“2011 中国百家金陵画展 （中国画） ”中，吴浩凭借作品 《沧海笑》 获得金奖，是此次获金奖的10位画家中唯一一位四川人。2012年，《沧海笑》成为四川地区唯一入选“2012·第五届中国北京国际美术双年展”的国画作品。

来源:《金融投资报》 http://jrtzb.com.cn/

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