2016成都商报青年艺术家扶持计划

高柳笛终于要举办人生中的首次个展了，对日本文化很感兴趣的她取了“花见时”这个东瀛风的展览名字。赏樱在日语里写作“花见”，第一次看见这个词，她便有种温暖感，“感觉眯起眼睛就能感受到满树樱花的生机。”交作品时，高柳笛前前后后交了三次画，精益求精。

和她一起办展的青年艺术家是王钊，首次个展名为“和景集”——就是春天美好的时光。这是根据她的画面内容取的，另外春天也是万物生发的好时光，对王钊来说，预示着自己在艺术上的好开始，“希望它能结个大果子。”

今日下午2点半，这两位女青年艺术家非常有新意的中国画作品，将作为2016成都商报青年艺术家扶持计划的双个展，在岁月艺术馆开幕。

成都商报记者 谢礼恒

高柳笛

1987年生于雅安，字牧兮。自幼习画，年长入蜀中郭汝愚先生室，后随吴浩先生学画，于西南大学美术学院获得文学学士学位，四川省社会科学院获得哲学硕士学位，现居成都。

高柳笛：

我喜欢新鲜事物

并愿意大胆尝试

“一年365天，应该有340天都在画画，绘画早已融入生活，成了其中很重要的一部分。”高柳笛说自己在家两天不摸笔，就觉得难受，随便勾几笔就会舒坦很多。就这样，她家里有了些不完整的画稿，有时候回头再画，还能成为一张完整的作品。

每每外出旅行，速写本则是必不可少的，机场、火车站是她感兴趣的地方，“用等待的时间，去勾勒周围的场景，是一件很有意思的事。”高柳笛的创作都来源于生活，这次展览大多数的画都是她去参加各种画展时记录下的场景，然后把兔子的形象拟人，让兔子和引用的画作产生一定关系。

高柳笛小时候，书法、素描、舞蹈、国画四门课填满每个周末，可最后坚持下来的只有国画。跟随启蒙老师学了八年，面对应接不暇的初中课程才告一段落。大学转入国画系，在重庆习练传统绘画，对人物、花鸟与山水技法进行系统学习，回到成都又开始哲学硕士的求学。“我一边在学校读书，一边进行绘画创作。关于这样的跨界学习，看似联系不大的两个学科，却让我收获颇深，我开始思考传统技法与绘画题材的联系与转变，以兔子形象为主题的创作题材渐渐出现。”

“我喜欢新鲜事物，并愿意在画作中大胆尝试。”高柳笛回忆起二十岁那年跟随郭汝愚学习画画，想来已有十年，现在每月还去登门拜访。“郭老师常爱说‘学我者死，似我者也死。\’他提倡变通和举一反三，对我的创作产生了很大影响。我现在创作的兔子系列多为小场景型绘画，里面的配景花鸟的画法，都源自于老师对于传统花鸟技法的传授。郭老师还把我引荐给人物画家吴浩老师，吴老师的口头禅是‘学画画，教是教不出来的\’，强调自己去感受与尝试，习古人之法，画现代之画。”

高柳笛属兔，周围大多数朋友年纪和她相仿，这正好为她的创作提供蓝本。“我开始画我的生活，朋友的生活，往往有朋友看到新作就会惊呼这不是那天我们一起做的某一件事的场景吗？我一直努力尝试传统技法与现代生活的结合，完全是一种任性与自由的表述方式，表达当今生活中的理念与感受。”

评/委/点/评

刘朴：当代融中西，笔墨出天趣；快意红尘里，处处真性情。

郭汝愚：如今当下，我们的审美，似乎走向了一个岔路口。知来者之可追，没有思想的描摹传统是食古不化，没有传统根基的挥毫泼墨更是不长久。虽说当下，不管什么样的存在都不缺乏观众。但最好的审美，是从思想上来的审美。这也是我看好柳笛与众不同的地方。

叶瑞琨：绘画是内心对社会的文化观照，种种现状在画家心中激起的波澜从笔底流出，既是画家的心思，亦是生活的现象。高柳笛便是以细腻的笔法来述说的一位画家……

陈承基：高柳笛的作品，给人一种新貌之感，既放逐了情感，又提高了作品的叙事风格，善于用色用线，无形中透露着她独有的境界，山川草木皆有情，相信她在今后的绘画道路上越走越远，越走越宽。

吴永强：高柳笛以传统工笔接纳卡通形象，充满了当代感。在这些动态生命的背后，是真实的景物和可见的空间，令画面动静相宜，趣味盎然。画家将科技感、时尚文化与大自然中的生灵巧妙结合，从图像上改变了传统中国画的程式，令人耳目一新。其灵动的笔法，又将水的动能释放在工写间，它破解了工笔画的矜持，也为画面增添了未可预料的生气。

赵莉：高柳笛的作品借用兔子这个符号，生动形象地表现出我们熟悉的生活各类场景，观展、游泳、下午茶等题材把现代人的各种生活情趣，用轻松灵动地笔触表达出来，色彩丰富、有趣诙谐，是在传统艺术上的探索和创新。

王钊

硕士，四川省美术家协会会员、成都当代工笔画学会理事、四川省工笔画会会员、成都市工笔花鸟画会会员、西蜀花鸟画会会员、文殊院空林书画院画师，成都艺术职业学院教师。

王钊：

最好的作品是我的真心

在画里真心实意的呈现

王钊的艺术经历简单，因为喜欢艺术，然后一步步跟着老师去学，“转益多师是汝师”，不同的老师有不同的艺术认识，对她形成自己的艺术道路都有帮助。“艺术这两个字按我的理解，就是有文化的美的形式。不仅要有形式美，还要有文化内涵，这样的文艺样式可以称之为艺术。”

王钊从众多老师那里受益：郭汝愚、吴浩、彭薇、孙林。引她进门的是学校的老师，然后是研究生时期跟着的川大的孙林，带着她系统学习绘画的是吴浩。“孙林老师是科班版画出生，他一直提醒我要多练素描和写生，创作首先可以是从写生中得到，而我到现在才开始听老师的话，增加造型方面的训练，惭愧！吴浩和彭薇的画法和开阔的思维方式是我羡慕不来的，但是我也在尝试着突破常规地去思考，用不同于现在的理解方式去创作。郭汝愚老师对我影响最大的不只是画，还有做一个谦谦君子。画什么不重要，人的修养更重要。”

在朋友印象里，王钊是安安静静的，但实际上她比较好动，爱到处玩，好听相声、黄梅戏，爱看美剧和动画片，如今每天的生活就是晚上下班后一个人在办公室看书、画画，其他空闲时间就写写字、练练琴。

“绘画就是画心意，诚心诚意去创作。我的绘画风格就是我的为人品行，虽然我还年轻，还有很多东西要学习，去经历、积淀，但有些性格的东西可能一辈子都变不了。如果说实在要定义我的绘画风格，目前看，就是干净细腻。我观察事物比较仔细，做事也很细心，总想面面俱到，养成了画面整体比较淡雅一些、很多地方都处理得比较细致。最好的作品就是我的一片真心，在画里真心实意的呈现。”王钊说，“唐伯虎不是说了吗？‘闲来写就青山卖，不使人间造孽钱。\’艺术家被市场认可是好事。不过我个人觉得市场不能绑架艺术，青年艺术家要有清醒的头脑，优先把自己的艺术水平提高，再考虑市场才是正道。”

评/委/点/评

刘朴：线色交识，梦般诗境；看似无声，分明又无数言语。

郭汝愚：作为一个青年画家，她一直勤勤恳恳得耕耘着自己那一小块土地，但却不墨守陈规。特别是到北京学习后，我看到了她在绘画上的用心和进步。王钊也是个爱思考的女子，每次带来给我看的作品都很有自己的思想和创意。她做事也细心，正如她的作品呈现给我们的是高雅、清丽，画面具有时代感及诗意。

叶瑞琨：画作是画家内心深层情愫的返照。思考得越深，表现得反而越简单，这是画家想用简约的形式来暗示深沉的感受，让观者在愉悦的状态下欣赏，沉思，这便是王钊的作品。

陈承基：王钊的作品语言立足于以形写神，每每观其作品，总给人带来清逸、生动之感。她以古为师，又在传统笔墨基础上取法西洋，在空间上以透视的方式布局，使画面前后远近安排形成了虚实相生的开放空间，增强了作品的现代感，启用了明快对比的衬托，这应该是她驾轻就熟的表现方式。以绘画承载自己的思想，通过一件件作品，将寄托其上的思想传递给大家。

吴永强：王钊的作品以单纯的构图、从容的线条和含蓄的色彩，将常见的花木上升为美的意象。观其画，宁静中浮动着梦幻，平和中透露出多愁善感。画家不仅以女性特有细敏来维持工笔画的谨严，而且尤其擅长取舍之道，她将传统中国画的留白精心析出，赋予其风格化的表现力。

赵莉：在与王钊的接触中，她是安静的、细腻的，其呈现出来的作品也是这样的一种状态，自然静谧，画面细节处的处理上细致用心，随性表达。

2016成都商报青年艺术家扶持计划和景集·王钊&花见时·高柳笛 双个展

■出品人：陈海泉

■策展人：赵莉

■策展助理：魏香君、黄诗益

■主办：成都商报

■承办：四川岁月文化艺术有限公司

■特别赞助：成都诗婢家文化有限责任公司

■国画艺委会成员：刘朴、郭汝愚、叶瑞琨、陈承基、吴永强、赵莉

■油画艺委会成员：何多苓、郭伟、罗发辉、王承云、王奇

■展览时间：6月3日（14：30开幕）~6月13日

■咨询电话：028-86787718

开放时间：每天09：30-17：30（周一闭馆）

■展览地址：岁月艺术馆（成都市锦江工业园区三色路38号博瑞·创意成都B座2F）

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