周相华：小廊落花 月晓风轻

□ 杨蜀连

周相华的作品清雅简静。他画扇面，往往是笔墨之间留白很多，画一个意境深远的安静之地；他画人物，变形、夸张、写意、天趣，让人在他散淡随意的笔墨中，领悟到他其实用心用真诚画出的意境。这些画面猛然一看，往往有些不可思议的诡异与奇妙，进而再看，顿时会读到笔墨之间的意趣天然以及人物形体语言中的某种难以解读的特殊味道。

画家周相华，其貌平凡，无显著特点。但他善良率真，性情恬淡，天趣自然。二十多年来，他在中国水墨画上探索、执着、思考、坚守，创作出笔墨简远，风格清雅、苍茫高旷的水墨作品。在艺术上，周相华善琢磨、喜研读。他固执地坚守着自己独有的绘画风格，在艺术的认知上始终遵从内心，不改初衷。

周相华的作品以山水为主，亦有人物、花鸟。他的小写意作品题材较为广泛，其中小青绿山水、花鸟小品尤为淡雅空灵。他的很多作品，笔墨疏淡有致，留白明显。画面往往渗透出凝练清雅的简洁，散发出“五更疏月朗，一树碧垂柳”的超脱与宁静。其作品的题跋与印章皆透出画家在某一瞬间，或者某一种精神意识里自在逍遥远离喧嚣的一些书卷气。

多年来，周相华以自学为主，默默领悟中国传统的儒释道精神，揣摩中国画的笔墨韵味，努力汲取古代、近现代杰出画家的笔墨精髓与精神，在笔墨中寻找属于自己心灵导向的写意画。因而，他所追求的疏淡墨趣让他时常自我陶醉，乐在其中，同时也让很多喜欢他中国画意境的藏家欣赏。

与周相华交流，除了随和与真诚，周相华的个性里还有着很明显的执拗与固执。但是，他也有瞬间春暖花开的灿烂，谈起艺术，必定如孩童般情致盎然，滔滔不绝，眉飞色舞。在我的印象中，他似乎是一个一直活在自我精神世界里的画家，他的内心为艺术而绚烂。或许，他永远都是那个不愿走出自我精神纬地的画家。但是，这样的特点，对于一位艺术家，或许并不是一件坏事。艺术往往就是一个孤独的灵魂在静思中绽放，他的身上，闪烁着这些影子。

1959年，周相华出生在成都。他的父母都是普通职工。但周相华的舅舅擅长书法，或许自幼受舅舅的一些熏染，几岁的周相华就显露出了艺术天分。据周相华回忆，上世纪六十年代，他看到一幅《毛主席去安源》的画，他就模仿画这幅画。接着，他看到一套邮票上有人物有枪弹，就找来包水泥的牛皮纸画这套邮票。为了把邮票画得精美准确，他跟着别人学会了打格子绘画的方法。那个年代课程不多，经常停课。于是，在家里他就找来大量牛皮纸，埋头认真地画完一整套邮票。“我感觉自己在当时画邮票上的人物画时，就像今天画的素描”。后来，他下乡，在农村一干就是四年。这四年，他观察农村的山水，并铭刻在脑海里。1978年他参加高考，考上师范却没有去。他选择了去唐山当兵。他当的是唐山大地震后军队的“基本建设工程兵”，就是为灾后的唐山修房子。两年后，因部队大裁军，他转业回到成都当了一名工人。周相华是一个天性散漫，却又总是不愿放弃艺术梦想的人，他考上了电大。三年后回到单位企业管理处当了一名宣传干事，画画，写标语，办板报，并跟着厂里一些搞书法的老师学习书法。这个时候，艺术在他的心里与身边漂浮着，却好像总是抓不住。上世纪九十年代，他离开已经萧条的工厂，一边从事邮票生意，一边专注地捡起了书画，并一心从师徐寿鹏老师、沈作常老师，开始专心进行中国书画的学习，并从此立志要成为一名画家。

周相华是有自我认知的一个画家。

不可否认，岁月赋予周相华的不仅仅是水墨艺术的积淀与认知，岁月同时也给予坚持艺术梦想的周相华一个明晰的今天。他崇尚千百年来中国传统文化的精髓。他坦承，在他的精神认知里，毛笔、宣纸、水墨就是最灵敏的“磁带”。他强调笔墨的重要性，认为写意的东西不可逆，因为它可修炼人心、人性；他喜欢中国画的三原色：黑、红、白。“我认为，中国画，就是用中国绘画的特殊工具，写出来的，有意味的笔墨构成的意象，笔墨千古不易，形象当随时代。”

近期，他画了一组关于各种蔬菜的小品，其笔下的苦瓜、洋葱、茄子、萝卜等造型与色彩接近自然，颇有天趣。他的水墨山水作品，使用皴法、晕染、勾勒，干湿枯淡，疏密有致，完全渗透出画家本人的精神诉求。他的彩墨山水画，竟然有些陈子庄绘画的味道：笔简、墨淡且构图野趣。有一幅作品给我印象很深刻，这幅作品叫《执卷品茗图》：画面中两位古人，一人身着蓝衣，另一人身着红衣，他们的身边有一木凳，上面伫立着一盆盛开的鲜花，两位古代男子的神情，都专注于手中一幅留白的画卷，地上放着热气氤氲的清茶。作品构图巧妙，色彩淡雅，人物形象妙趣天然，最为精彩的就是那副留白的纸卷，正因为留白，它才给观者留下了神秘的猜想与精神的渴求。

周相华的扇面作品同样清雅。

他画扇面，往往是笔墨之间留白很多，就画出一个意境深远的安静之地。青瓦、老树、浅滩、木桥、青枝、翠叶、僧人、芭蕉等等，这些画家意象中痴迷的元素，以物象写意的方式，在画家洗练安静的笔墨中，悄然呈现，视觉简雅。尤其喜欢周相华先生的人物画，变形、写意、天趣，读他的人物画往往让人在他散淡随意的笔墨中，领悟到他其实用心画出的意境。这些画面猛然一看，往往有些不可思议的诡异与奇妙，进而再看，顿时会读到笔墨之间的意趣以及人物形体语言中的某种难以解读的特殊味道。

他始终认为，中国画就是画文化。“我欣赏的境界，是禅的境界，是心不乱，是内心宁静。”在周相华中国画艺术理论的认知中，他似乎早就领悟到了如古代八大山人那样用凝练的笔墨来表现的“禅悦”之境界。他表示，这是他一直追求的心境，深邃而恬淡。他的作品，除了笔墨、色彩、意象，还注重题跋。他的题跋多是禅机妙趣的哲理性语言，让人在阅读之中顿然开悟，同时，也加深了观者对他绘画表达的深刻认知与解读。周相华的绘画作品中笔墨苍劲，清淡沉着；而在精神层面上，他向往着那种登山寡源、多览史书、师法自然以及在绘画中找到内在精神气象与高旷境界。

与周相华交流，会感觉到他谈吐的爽直与率真。他的身上潜藏着“清溪深不测，隐处微孤云”的个性；读周相华的作品，会感觉到一种“简、淡、清、空”的意境。这种感觉很深刻。他直率地表达，他的个性里从不喜欢浓烈的东西，他追求的就是简约与简单。他在创作上，笔墨是凝练简约的，他坚持认为越简单越好。他更喜欢留白，因而，他的作品往往笔墨不多、不满，给人想象的空间就很大。在自我认知的艺术世界里，在内心与画面的交流融合中，他始终在寻找一种自己认可的、诗意的、朦胧的、不清晰的表达。他说：“在绘画上，我喜欢不清晰，这种在混沌中生出光明景象来的表达，更能让人产生出内心深处的触碰与微妙。”他崇尚黄公望绘画的简淡深厚笔力老到；他欣赏明末清初画家石谿的性情寡淡、潜心绘画；他在八大山人孤独清冷凄清的精神境界里，去触碰其作为中国绘画一代宗师的艺术成就。周相华对中国绘画的敬仰与追寻，在其作品里，我们可以读到他含蓄清朗的意象表达。他手法平实的隐喻绘画艺术风格，在未来的艺术道路上，一定会带给人们更多“山光悦鸟性，潭影空人心”的视觉象征意义。

艺术简历

周相华，字顺弱，1959年生于成都。四川美术家协会会员，四川大学锦城学院中国画老师。

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