笔墨与色彩的诗意表达——郑天君绘画简评

□ 徐卫新/文 郑天君/图

绘画亦即表达。大凡优秀的画家，都会试图去构建一个属于自己的绘画语言系统，探求自己擅长的绘画语言表达方式。如何运用笔墨、色彩这一视觉世界与心灵情感的表达中介，使之不仅作为形式的符号，而是成为意义与指称的载体及诗意的化身，这也正是一个优秀画家漫漫艺术征程的出发点与终极归宿。

郑天君是一位才华四溢的优秀画家，这体现在他生活的机智练达与艺术触觉的敏锐以及良好的悟性上。他早期是油画专业出身，多年的西方艺术学习与实践，使得他对于造型与色彩的理解与把握已相当娴熟自如。近年以来，他更多地转向了中国书画艺术的创作与探究，试图将过往的艺术经验融通于新的绘画语言，以建构出一种属于自己的新的艺术表达语系。

长期生活工作在安徽的绘画大家赖少其先生曾经指出：“成功的画家，既可以使人在画面中感到生活的强烈气息，笔笔走从传统中来，但这还不够，却应该使人感到这是创新，而不是抄袭。画面扑人，一片清新，而不是照片；似是非是，但却应如此才好，这才是艺术。”郑天君与赖老相似，都是艺术上的多面手，也都是创造欲非常强盛的画家，因此有着几乎相同的绘画美学认知。赖老的国画创作，即是凭借着深厚的传统书法根底。郑天君也深知，没有书法功力的中国画，即等同武林中的花拳绣腿，因此，他能自觉地将书法作为切入中国画的关键要点。多年来，他勤奋刻苦临帖、观帖不辍，用心研究米芾、徐渭、王铎等书家笔迹，掌握并参悟了中国书法线条的弹性、张力与节奏变化，亦即掌握了中国绘画最基本、最重要的元素也就是谢赫六法“骨法用笔”中所谓“笔”的精髓要义。他善用羊毫中锋，行笔生动奔放，笔下山石的勾线与皴擦简洁有力，富有节奏韵律，树木枝干劲挺多姿，伸展蓬勃，无论笔墨枯润、浓淡、粗细，皆注重张力与内蕴，创作实践中努力表现对象作为造型或喻体的丰富性与广延性，以及主体与之重合对应的生命力之彰显与升腾，以完成富于传统笔墨功夫及现代构成方法交融的新的笔墨语言创造。

郑天君的绘画还非常注重色彩的运用，十分讲求画面结构层次的多重变化。他在创作中往往有意保留一定的西画基因，同时更注重融入中国意象山水精神的探索，使其绘画既表现出西画视觉效果的冲击力，又流动着南方山水的空灵与韵致。他的作品常常树木与水云占据主导画面甚至大半画面，偏暖的色调，浪漫的情怀，光线明亮耀眼，穿云透雾，空气与透视层次丰富，松紧有度，洋溢着勃勃激情、音乐般的韵律及奋进向上的斗志，画面抓人眼球，动人心怀。这种将中西绘画长处有机融合以拓展、增强中国画诗意表达的方法，正是郑天君国画创作非常优秀、也是非常可喜可贺之处，更是他区别于其他画家的鲜明个性风格特征。

郑天君长期生活与工作在黄山，饱受明山秀水与徽州文化的濡染熏陶，对民族文化底蕴与传统艺术精神有着深入的了解，同时他也曾多次出国，并曾游历欧洲多月，具有开放的文化艺术视野与丰富的西方艺术实践经验，故能自觉地关注中国画的当代价值取向，并敢于在自己创作中主动去打破陈陈相因的传统国画图式与程式，使作品更多侧重于表现对现代喧嚣、芜杂、异化现实世界的精神家园的探求，透过山水与风景的自然之美与意象隐喻，指向人的本性回归召唤与自然本质的交融，努力去达到景中有境，物有我心。

郑天君虽不作诗，但其实是一位诗人，这不仅仅是指他本人品行上具有诗人气质，更是因为他在自己的绘画作品中，通过笔墨与色彩，完成了画家与诗人的自然融合。

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