十年磨剑薪火传

“相看两不厌，只有敬亭山。”

在长江之南，在吴头楚尾，有一座中国文化史上的高峰；同时，它也是一座历史文化名城的标志。

宣城，自秦始皇二十六年（公元前221年）建制，经东汉、六朝的经营，唐、宋、元以后已成为“上江人文首盛之地”。历史上有500多位文化名人在这里流连，留下无数的诗文画卷；而本邑同样群星璀璨，名家辈出，文脉绵长，遗泽千秋，缔造了“宣城文化”的辉煌。

“绿水开明镜，青山作画图”。美丽的自然风光和深厚的人文底蕴，交织出浓浓的诗情画意。三百多年前，一群人因为共同的艺术志趣，自觉聚集在敬亭山下，组合成一个“书画社”。这批诗人画家，文化渊源同一，“整体”风格“清、奇、秀、远”，强调“道艺一贯”，崇尚“醇厚”，追求“清深”、“朴秀”意境；他们以开阔的文化胸襟，与众多艺术流派交流砥砺，艺术表现力不断突破，直接催生了著名的“黄山画派”；不仅享誉当时，也对后世产生了深远的影响。梅清、石涛、半山、高咏、梅庚、陈孚吉等是其中最杰出的代表，后人称他们为“宣城画派”。

因为“敬亭山”的这种文化背景和艺术渊源，历史发生了奇妙的“轮回”。十年前，又有一群人聚集在一起，他们有着相近的思想倾向、审美情趣、创作风格和艺术感悟，更重要的是，他们有着共同的理想和追求。所以，他们也有了一个共同的名字：“敬亭山画院”。主要发起人是祝平、邝自翔、邝耀骏等实力艺术家。

艺术活动存在于特定的文化意识之中，从“宣城画派”到“敬亭山画院”，“宣城文化”中的艺术“文化质”，薪火相传，生生不息；艺术的生命在于创新，艺术的创新在于传承和发展，宣城画家们的艺术实践证明了这个真理。

敬亭山画院的同仁们有一个共识：宣城的先贤，“不薄今人爱古人”，经历了宋人“师造化”、“因性之自然、究物之微妙”的“传神”说，到元人“法心源”、“气韵”、“兴味”、“以意写之”的“写意”说，达到了“状难言之景列于目前、含不尽之意溢出画面”的境界，大师辈出，最终开宗立派；而今天的我们，“笔墨当随时代”，必须借古开今，以一种“不拘于笔墨的创新求索精神”，“借鉴各种艺术手段”，“转益多师是汝师”，寻求更大的突破，去攀登新的高峰。这可以说是他们的理论纲领，而有理论纲领才有成为艺术流派的可能。

作为敬亭山画院院长，祝平先生不遗余力地践行着他们的理论，他的“成长史”也和其理论暗合。习画、作画三十余年，祝平研习古人而不拘古法，更注重自己的体会和创造。他的作品能让人感受到传统文脉和古雅之气，却不见历史名家的具体迹象，正如梅清所说的“古人在我”，而“我”又超越了“古人”。他师法自然却高于自然，他把经过提炼的客观物象和主观情感融合为一，在对自然的审美观照中发现和表现“我”的存在与本质：这也体现了梅清的“我法”、“我在”和石涛的“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我也”的思想。他还认为，绘画不特为写神、意，亦为写“生”，“有生者最具神妙也”；把表现艺术对象的内在生命气息和生命流动的感受看作“最具神妙”，这已是现代艺术精神的体现。

传承，融合，创新。艺术精神贯通古今，艺术历程殊途同归。画院副院长邝自翔、邝耀骏诸先生，画院书画家汤玉龙、陈曦、张岱、赵前华、汤德胜、何志辉、纪长林、汪国庆等先生都有类似的体验和体会；他们领悟到了“宣城画派”的艺术精髓，和三百多年前的先辈们心灵相通。如此，他们注定走到了一起，秉承先人遗风，同心协力，开拓进取，打造艺术高地和精神净土。

十年前，敬亭山画院初创，世人更看重它承载的历史使命和象征意义。十年来，画院同仁们担负着艺术家和传道者的双重使命，团结大批具有“整体艺术性格”的书画家，队伍不断壮大，影响不断扩大。他们通过组织采风写生、学术研讨、作品展示、重点推介等活动，促进艺术交流，繁荣艺术创作，培养艺术新秀；他们创作、发表和出版了大量的作品，多次在全国各地举办画展，多幅作品荣获国家、省部级奖项，取得了丰硕的成果。今天，如果再给他们起一个共同的名字，也许可以叫做“后宣城画派”，或“敬亭山画派”。

十年铸剑，集团冲锋，立足江南，面向全国。他们做到了。

“敬亭一回首，四溟皆波澜”。

所有的高峰和成就，都将成为历史和文化的积淀。而他们继续从这里开始，迈开坚实的脚步，努力前行。

他们始终在路上。

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