开窗放入山河来 ——— 访画家郑会军

本报记者 沈凤国

个人简介

郑会军，毕业于山东师范大学美术系，先后于北京画院、中央美术学院国画系、中国国家画院首届姜宝林工作室、中国美术家协会创作高研班研修学习。现就职于日照师范学校艺体教研室，高级美术讲师。中国国画家协会理事、北京中国画艺术家协会理事、山东美协会员、日照市青年美术家协会副秘书长、日照文心国画研究院院长。作品多次获奖并被媒体报道，多次出版个人画集。

走进郑会军艺术创作室“静远斋”，笔者见到了他的精心之作“江南系列”、“太行系列”和“花鸟系列”作品。一卷卷、一张张展读他的作品，清新壮美的气息扑面而来。

问及斋号的来历，郑会军说：“我非常景仰诸葛亮《诫子书》中的名言‘非淡泊无以明志，非宁静无以致远\’，我就是取其宁静致远的精神追求，取了这个斋号，藉以勉励自己不要浮躁，要沉下心来做自己的艺术。艺术与务虚无缘，只有内心宁静，才能走好自己的路。”

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从眼中山河，到心中山河，再到纸上山河，需要的是智慧和勤奋的双重作用。

郑会军出生于农村，小时候经济条件并不宽裕，但是他的家庭文化氛围比较好，他的父亲和叔叔都能写会画，郑会军小时候就迷恋上了书法绘画艺术。那时候，他家正屋中墙之上挂着一幅王羲之泰山碑拓对联：把酒时看剑；焚香夜读书。年幼的郑会军常常对着那幅对联发呆，艺术思维已经将他带到了很远很远的地方。他的父亲对他说，什么时候能写得和对联上的字一样好，才是好样的。老人家对他寄予了深切的希望，希望的另一面也是刺激，就变成了他前进的动力。

郑会军回忆自己十几年的求学之路充满了艰辛，一直是半工半读的状态。但正是这严苛的成长环境，锻炼了他自尊、自强的精神，培养了坚韧的自立能力，一直受益到今天。

2004年，郑会军幸遇恩师姜宝林先生。在老师的指导下，他才真正又回到了儿时梦里的中国书画中。

难得的学习机会、优越的学习条件，让他不敢有一丝一毫的懈怠。

一入学，他就拼命学习专业，读书，写生，临摹，听课，尽快补充自己的艺术营养。

当时，郑会军这级学生是国家画院专门招收的第一届学生，面向全国招生，考核很严格。他所在的班只有8个人。学习方式完全回归到师父带徒弟的传统上来，效果很好，进步很快。一年内，他接触了60余位顶尖级画家、前辈。他们对他的艺术耳提面命，点评指正，真正是洗心洗脑。这是他的转折点，一年的学习胜过以往十数年的探索，他也从一个美术教师真正转变为一个画家。蜕变的过程是动人的，也是辛苦的。

在“静远斋”，摆着一尊来自印度的拳头大小的石佛造像。郑会军十分推崇佛家“舍得”的智慧。只管努力，不问结果。这些年，他舍弃了很多，撇家舍业，南北求学。同时，也得到了很多，尤其是得到了国内一流老师的指点，眼界有了很大提高。绘画属于视觉艺术，艺术家的眼光十分重要，眼不高，手也不可能高。他认为，这是他多年来的最大收获。

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从最低到最高的学校，郑会军都走过了，他走的是学术的路子。最初，他学的是西画的素描和色彩，对西画进行过严格而扎实的训练，打下了造型的基本功。后来，他尝试着把西画的营养输送到中国画的肌体中，进行探索。

对于临摹，郑会军下的是苦功夫、真力气。绘画史上很多大师的画风他都能背临下来。他尤其推崇元四家、明四家、清四王以及近代黄宾虹、李可染等大家的艺术理念及表现手法，强调点、线、墨色等综合美感的发挥。在传统的河流里，沿着前辈的足迹，他一路走来。前人的笔墨经验在他的心中慢慢化成他自己的美学。

郑会军对临摹有着独到的见解，他认为：“当代中国画要创新，一定是在充分吸收传统营养的基础上进行，要对古代经典作品进行扎实的临摹。临摹不是披着古人的外套做现代人的事情，一个画家要画的是自己，而不是古人，不是别人，我们临摹古人是为了汲取其艺术精神，站在他们的肩膀上。”

笔者观其临摹的《早春图》、《富春山居图》，以及大批宋元山水团扇作品，着实见工夫。

郑会军也十分重视写生。按照他的理解，写生也是一种创作，写生的妙处在于捕捉刹那间的美感。

雨中山水很难画，难就难在如何把握水墨对烟雨意境的表达。郑会军画了大批雨中的太行、雨后的太行、雨中的江南，这些大都是写生作品，是在当时当地完成的，以后再也没有修改过。但这些作品往往很传神，很能表达出山水真相。当他赴太行山写生的时候，在写生现场，他的作品刚一完成，就有同学要出钱购买收藏。“我作画的时候什么都忘了，什么也不想，只管画，很率意。我感觉自己最好的画就是当时不假思索画的那些。”

对于写生的理解，郑会军这样诠释：“山水画写生就是把握自然之心，得自然之理，对传统和自然加以取舍融入自己的灵魂，借助笔墨，因心造景，抒发情怀，而不是纯自然主义的再现……山水画的写生，是发现和淘汰，是‘受之于眼、游之于心\’的心灵感悟和化境。”

从某种意义上理解，纸上的山河更加生动，只因有生命浸润其中。

郑会军对四季有着强烈的生命感受。到南方画南方的感受，到北方画北方的感受。于是，他的作品就有了超拔的诗性和文雅的书卷气。线条、墨色、布局，富有生命力。落款、印章，都很讲究。整个画面雅致、干净、格调高。

在“山中有我”、“胸中丘壑”理念的指导下，他力求在作品中表达物我两忘的境界。所以，无论尺幅大小，也不论临摹、写生还是创作，都显得充实、饱满。于是，恩师姜宝林在他的山水长卷《山乡可居》欣然题跋。

山水画之外，他的花鸟画也很有格调。无论是斗方、扇面，还是丈二的大作，都能表现得很好。

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“技法是次要的，学养是主要的，我不信表面工夫。”郑会军说。

画画的同时，他非常注重对书法、篆刻的研习。

在他的“静远斋”，郑会军为笔者展开了他最近一段时间的书法“作业”。厚厚的作业中，有楷书作品，有行书作品，也有草书作品。这些“作业”是他自己为自己布置的，他自己给自己规定交作业的时间和检查作业的标准。这是他二十多年来的学习习惯。

此外，他未曾中断对篆刻的研习。他力图通过研究篆刻艺术方寸之间的哲学，补充自己绘画的气息。他自己刻了许多方印章，装满了整整一小木箱。其中，有些是他用以自勉的闲章，如：游于艺、勤能补拙、潜心苦读、自强等。

他也喜欢收集石头。这些石头大多来自黄河长江、太行雁荡、峨眉武当、新疆西藏。诸多名山大川的各种各样的石头在他这里集合，站满了他的创作室、他的家、他的案头。面对这些沉默的石头，如每日看山，他从中参悟到大自然的奥秘，以及对生命的感应、对智慧的启发。

他曾在写生途中偶然觅得一块黄蜡石，别人说此石上的叶状图案像元宝，他偏偏说这是“法眼”。眼睛是心灵的窗户，没有智慧之心，何以识得“法眼”？没有对山河的认知，何以能将山河收入心底？

郑会军很注重学习。他也开通了自己的博客，目的是将博客变成自己学习的资料库。“我是在博客上认识比我高的老师，虚心向他们学习，有时候，他们一句话就能帮助我一辈子。”他也深怀一颗感恩之心来对待自己的亲人、师长、朋友和艺术：“我走的每一步都离不开我的家人、朋友的帮助，离不开诸多师长的提携。”

郑会军除了画家的身份之外，还有一个身份，就是教师。他在日照师范从事师范教育十余载，全国8大美院都有他培养过的学生。他也成为市级骨干教师，多次被评为学校的优秀教师。他的同事都说，无论是画画，还是教学，郑会军都是一把好手。“沉心静气，上下求索，不为名利所动，读好传统和生活这两本书，定能修成正果。只要努力，就有希望！”郑会军感慨。

11月17日至23日，郑会军画展将在日照市博物馆举行，祝他的画展圆满成功，祝他的艺术之路越走越好。 

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