冲不散的民间老调 记国家级非物质文化遗产金乡四平调

本报记者陈硕本报通讯员赵波胡亚摄影报道

婉转悠扬的高胡声奏出了历史的沉重与苍凉，也奏出了四平调诞生的苦涩与艰辛。

这就是2006年被文化部评为国家级非物质文化遗产的金乡四平调。四平调是20世纪40年代末，流行于山东、江苏、河南、安徽等地的一种民间说唱艺术。其声柔和，节奏舒缓，声腔四平八稳。

四平调的前身是砀山花鼓,这种没有高胡参与的花鼓戏，简陋单薄，在旧时代并不能为人所认可。于是，一群流落他乡的花鼓艺人，为了解决生存的窘迫，进行了艺术的革新。他们以花鼓的“平调”为男女唱腔的基础，广泛吸收其它剧种的音乐特色，并将高胡作为主要伴奏乐器引入戏中，融粹形成了一种新的艺术形式——四平调。长时间的流浪生活使他们对下层人民的艰辛有了深切的体会与同情，这也造就了四平调平易近人的艺术特色。他们中的邹玉震、杜学诗、杨学智等成为四平调的代表人物。1930年，大兴班成立，拉开了四平调发展的序幕。

经过十五年的艰苦探索，1945年，四平调正式形成。一年后，四平调首次登上了鸡黍舞台，并大获成功。随后，金乡前进剧社成立。1956年，“金乡前进剧社”改名“金乡四平调剧团”，四平调迎来了发展的鼎盛时期。或许正是那份脱胎于百姓生活的淳朴亲切，使饱经风霜的百姓第一次真正感受到了来自艺术的慰藉。这一时期，诸如《小借年》《陈三两爬堂》等优秀剧目层出不穷。

改革开放四十多年来，四平调艺人在属于自己的舞台上，不厌其烦地重复着这些简单的动作，用一方戏台，说尽天下喜怒哀乐。咿咿呀呀的唱腔，婉转悠扬，穿越了半个世纪的风雨跌宕，传递着融于四平调艺人血脉中不能割舍的羁绊。

值得欣喜的是，进入新世纪后，国家加强了对四平调的保护传承力度，活泼灵动的孩子们为四平调的复苏带来了新的生机。

中华之戏曲，民族之精魂。在繁弦急管的今天，古老而富有生机的四平调，始终守着一份不曾被时光冲散的温暖。

如今，逐步发展起来的剧团开始走上街头、走入大学，向更多的人展现四平调近百年的历史，也诠释着民间传统文化的爱与美。

过年

送戏

舞态

说戏

授课

传承

武戏

候场

上妆

补妆

扮上

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