李晓明：踏踏实实画画

近日，网友“悦哥是个好青年”用他“机智的小眼神”发现，一位芜湖籍画家的作品被临摹出现在由杨幂、李易峰等主演的热播剧《古剑奇谭》中。据了解，早前的《宫锁连城》、《锁清秋》等热播电视剧的舞美背景以及片头中，也都曾使用过这位画家的作品。

这位画家最近很忙，他的工笔牡丹专题展正在全国多个城市进行巡展。8月18日，记者采访到了百忙之中的他，有幸跟随他的讲述与翰墨，走进了一个胸有丘壑、笔下生彩的绘画世界。

他，就是芜湖市青年工笔画家李晓明先生。

缘起

那些年看过的连环画

李晓明，1972年出生于无为，现居芜湖，先后毕业于安徽艺术学校与安徽师范大学美术系，专攻工笔花鸟画，尤其擅长工笔牡丹的绘制。

“在上中学以前，我从来没有接触过真正意义上的工笔画。”李晓明告诉记者，他对于绘画的喜爱，始于连环画。李晓明出生于一个比较清贫的家庭，父母的文化程度都不高，但这些并没有影响他们对于孩子绘画兴趣方面的培养。“我有个条件很不错的亲戚在省城，每次父母前去都会带回来许多连环画，连环画上人物描绘得栩栩如生，让我产生了对于绘画的朦胧之爱。” 1985年，李晓明偶然间接触到俞致贞、金鸿钧的画集，把玩观摩、爱不释手，那份朦胧之爱瞬间被激发，遂定下成为“大画家”之宏愿。

带着这份宏愿，1988年李晓明进入安徽省艺术学校美术科学习。这三年中，他的专业学习勤奋异常，每天作画在10小时以上，为后期的美术事业发展打下了扎实的根基。毕业后，李晓明任美术教师之职长达十年之久，仍笔耕不辍，涉猎俞致贞、金鸿钧、王道中、周彦生诸家，颇有收益。这一时期，他的作品，频繁地参加安徽省举办的各类画展，大小奖项，收获甚丰。

随着李晓明绘画技艺的提高，同事和其他家长纷纷将自己的孩子送到他的门下学习绘画。“我同时开办着美术高考补习班和少儿国画班，当大多数人一个月只能拿两三百元的时候，我的收入就达3000余元。”如此优渥稳定的生活，李晓明本可以安逸地过下去。但在1999年的某一天，他猛地一惊：30年后的我，还是维持着现在的这个生活状态？这是我内心真正想要的人生吗？“坐班工作，偶尔娱乐，每天的作画时间不足两小时……这些，与我的理想渐行渐远。我，必须得做出改变了……”

1999年，他开始在网上建立自己的个人网站，宣传和推广自己的作品。2000年，李晓明毅然辞职，放弃了美术教师的工作，开始了长达5年的北漂北京、南漂广州的日子，在孤独中与绘画作伴。

绘画

恪守传统并努力创新

中国的工笔画历史悠久，最早可追溯到战国时期，到了两宋时期，工笔画的发展达到了巅峰。与水墨写意画不同，工笔画绘制时力求形似，注重写实，描绘对象栩栩如生。设色上或明快艳丽，或沉稳典雅，民族风格显著。

在发展已经成熟的艺术门类中，如何为自己争得一席之地？“我推崇在继承传统的基础上不断创新，作品呈现出的美要积极向上，要有生命力，雅俗共赏。”李晓明如是说。他的作品继承了宋元院体画风的精微和静气，追求画面的“传神”和“意境”。“他笔下的花鸟，一花一世界，一叶一如来，有种‘淡远忧思故乡\’的诗样浪漫的气质，又有着‘明性芳华甘寂寞，沧桑涤荡通明\’的智慧情怀和生命精神。”著名工笔画家杨荣生这样评价李晓明的作品。

如此气质和情怀缘何而来？这些都必须立足于画家扎实的绘制技巧。李晓明是科班出身，素描色彩功底自不用说，走上职业绘画之路后，他对自我的要求更加严格。为了画好牡丹，他几乎每年都去洛阳写生，练就了勤于观察、敏于捕捉的本事。在坚持“外师造化”的基础上，不间断地临摹古代名作，有些经典作品甚至反复临摹四五次之多，对于细节的表现也是精益求精。

与此同时，李晓明还非常注重对姊妹视觉艺术的借鉴。在他的作品中，时常可见新元素的引用；如肌理制作的运用、色彩图案构成的引入、摄影滤镜的光影效果等。这些，都让他的创作语言更加丰富，作品也因此具有了更为强烈的视觉张力和艺术感染力，更加符合当代审美情趣。

责任

让更多人了解工笔画

于本月15日开始的2014年李晓明工笔牡丹专题展（巡展）正在如火如荼地进行着，李晓明与他精心创作的百余幅工笔牡丹作品已在天津、平顶山、合肥三座城市留下无数赞叹声。接下来，芜湖、巨野、洛阳、南宁的市民也将能一饱眼福。其中，特别值得一提的是芜湖巡展，将于8月27日—8月30日在芜湖书画院举行。“展品都是我打借条从画商和藏家那里借出来的，展览结束，画作还得全部归还。耗费了很多时间和精力策划的巡展，并不是为了卖画，而是为了让更多人了解工笔画。推广和普及工笔画，就是我最大的目的。”说这话时，李晓明的语气中带着些激动。

这些年，除了创作之外，在工笔画以及美术教育的普及和推广上，李晓明也花了大量的时间和精力，他始终坚持认为，让工笔画得以更好的传承，是一个工笔画家必须要肩负起的责任。2007年，李晓明创建了专注于工笔画普及和推广的“中国工笔画论坛”（www.gongbi.net）网站，目前拥有注册会员75000余人，发帖量高达130多万，逐步发展成为国内最大的工笔画网络交流平台。几年来，他利用网络平台，义务回答工笔画爱好者的提问数以万计，免费发布工笔画教学视频230余集，浏览量也突破了5000万人次。2007年至今，他共出版了工笔画相关专著50余本，发行量高达30余万册，在国内外拥有着十分广泛的读者群。其中，他编写的《工笔牡丹设色技法》、《工笔禽鸟设色技法》、《工笔荷花画法》等更是被称为工笔画的经典教材。

“作为一名画家，不仅要发现美，表现美，还要去传播美。”对于自己所做的这些被同行称为“尤为可贵”的事情，李晓明作出这样的解释。为了弘扬工笔画这门古老的传统艺术，为了让更多人了解、走进工笔画，李晓明还有很多事情要忙：组织全国网友集体写生、举行古典工笔画联展、开办公益性讲座、创建工笔画论坛的培训基地等……

寄语

不要急于一时的名利

“在同期学绘画的人中，我并不是特别有天赋的，大浪淘沙后，我还能留下来，就四个字：‘兴趣\’和‘坚持\’。”而这四个字，也是李晓明先生对年轻的工笔画爱好者们的寄语。

对于处于少儿阶段的工笔画爱好者，李晓明并不主张他们过早地开始学习工笔画。因为，工笔画的绘制对学习者各方面的要求都比较高，首先要具有充足的时间和精力，还需要拥有足够的耐心和细致的表现力，同时，必须要具有坚定的毅力和恒心等。所以，李晓明从不招收16岁以下的学员。“我不想抹杀他们对工笔画的兴趣，这个太重要了。”李晓明说，“接触的过早，一旦精力和耐心跟不上，容易让孩子的兴趣消磨殆尽，孩子们内心中喜爱工笔画的萌芽，也增加了被扼杀的风险。”

即便是已经有所成就，李晓明仍一直在工笔画的道路上跋涉着，不敢有丝毫的懈怠。他一年只休息三天，年初一到年初三，除此之外，便是不断地临摹、写生、创作、宣传……“正所谓厚积薄发，积得越厚，发得才能越快。”李晓明说，“一些年轻的画家基本功还没有打扎实，就一味地追求所谓的大创作、所谓的新理念，是值得警惕的。”

“艺术，来源于生活”，李晓明希望青年朋友们都能心平气和地从生活中汲取营养，不要急于一时的名利，要多注重绘制技巧的训练，多注重自身修养的提高，要重视“画品”和“人品”的关联性。只要大家都能带着这份执着和真诚，踏踏实实地画下去，未来的成功自然可期。

记者 黄梅

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