荷风墨韵立人极——访从芜湖走出去的著名画家王荣昌

王荣昌：1948年出生于安徽肥东，国家一级美术师，历任荣宝斋（深圳）专职画家、荣宝斋书画研究院副院长、中国美协南方艺术中心专职画家、研究员。2014年11月被中华文化贸易促进会聘为书画艺术顾问。

王荣昌作品曾多次在国内外参展并获奖。曾被中国文联授予“德艺双馨艺术家”等称号。今年2月，他又被中国金融文化贸易论坛组委会授予“中国书画杰出贡献奖”，出版有《王荣昌花鸟作品选》、《王荣昌作品集》。

也许，再也找不到一个像我们这么热爱荷花的民族，从李白的《折荷有赠》、周敦颐的《爱莲说》、季羡林的《清塘荷韵》，到徐渭的《墨荷图》、八大山人的《河上花图》、张大千的《暗香疏影图》，荷花一直为历代文人墨客所歌咏、所描绘，这千年不衰的不只是一种荷花情结，更是一种文人情怀，一种中国精神。

正如张大千所讲，“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”，张大千甚至常说“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦”。对于著名画家王荣昌而言，荷花也是他最爱的题材。他笔墨下的荷花，深刻了荷骨，画神了荷韵，荷花在他的挥洒泼墨中婀娜多姿、亭亭玉立、栩栩如生地跃动于纸上。他以画荷花而闻名，画山水、花鸟也尤为擅长和精致。

他为何能把荷花画得如此神韵十足、与众不同？日前，一次偶然的机会，记者结识了这位从芜湖走出去的“爱荷之人”。已过花甲之年的王荣昌，言谈举止中总是透着儒雅谦和的君子气质，正如他笔下的荷花那般，不媚世俗、清雅淡泊，用“画如其人”来形容他恰如其分。

人品即画品

王荣昌的荷花作品类型多样，有纯粹水墨的荷花，有带有一些禽鸟的水墨荷花，有彩色的荷花禽鸟……问他是否每次画荷时都要去写生，王荣昌告诉记者，因为自幼在荷花池边长大，荷花早已刻入脑海。甚至是每个季节的荷花——含苞欲放时的娇嫩，盛开时的艳丽，凋零时的傲然……王容昌告诉记者，大多数人喜欢在荷花盛开时才去观赏它，其实荷花凋零时也别有一番神韵，凋零的荷花，虽荷叶枯黄，但枝干却挺拔，正如人在失落时，仍需有积极乐观的态度，勇往直前。

《静穆幽深图》，是王荣昌具有代表性的巨幅力作，整幅画卷由九屏组合而成。作品气势磅礴，雄健苍润，厚重淳朴而又稳健洒脱，其凝露苍拙的风格，将写意“荷”的阳刚之美发挥得淋漓尽致。

有人说，欣赏王荣昌的荷塘系列作品，很容易让人想起朱自清《荷塘月色》呈现的那种唯美画面。的确是，在他的画里，有一种耐人寻味的寂静，犹如天籁，广阔至极，似乎有无数候鸟飞来，落在荷花池塘，感觉那无限的月光，无边的辽阔。其静中求静的唯美心态，取决于他的学识与宅心仁厚的修养，他把平和注入一个无声的艺术世界，聆听那画中的鸟鸣蛙声，那声音伴随他的灵感，进入一种平淡、宁静的创作状态。

荷花虽没有牡丹的雍容华贵，没有梅花的傲骨风情，但是它有出淤泥而不染的高贵品格。正是这种品格深深吸引着王容昌。

人们常说，“画品如人品。”王荣昌认为人品的高下直接影响画作的品格，“只有自身纯净才能画好画，才能出好作品。”他说，做人要简单真诚，什么样的人画什么样的画，画荷要做荷，人品即画品，画好画做好人才是人生的最高追求。在万花丛中王荣昌为何独爱荷花，不倦怠于艺术，不敷衍于生活，面对平实无华的自然，甘心于创作的寂寞与艺术的孤独，这应该是王容昌心境最真实的写照。

感念“第二故乡”

在王荣昌心里，在芜湖生活的40多年，奠定了他的艺术根基。王荣昌虽出生于安徽肥东，却从记事起就跟随父母来到芜湖。因父母都是安师大的老师，王荣昌自幼就住在校园里，园里有一池荷花。“小时候总是爱往那里跑，夏天瞒着父母在里面游泳，还经常挨揍。”王荣昌笑着告诉记者他儿时的趣事。但也正是这一池荷花，让他第一次拿起画笔。那有着无限神韵的荷花，就这样引着王荣昌走进了美妙的水墨世界。

在后来的很多年里，王荣昌画山水、也画花鸟，梅、兰、竹、菊，这些品性高洁的花草，都是他最爱画的题材。但人到中年时，王荣昌又回到了起点——画荷花。当时的他已经到深圳工作。在物欲横流的大都市里，人们越来越多地是为物质而追求理想。王荣昌也在这个城市生活着，但只潜心作画，因为在他的心中，那一池“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花已种在心田，那朵朵洁净朴实的荷花正傲然地绽放着。   本报记者 陈轶敏

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