潘玉良的画在芜湖展出,这应该是一件大事。
看懂潘玉良画的可能寥寥无几,但喜欢看她的画一定不在少数。
她的画具有永恒的况味,这就注定了她的画从本质上来说,就是不可懂得的。这样说,绝非危言耸听。大家都喜欢这样一句话,“因为懂得,所以慈悲”,如果要勉强说谁懂得永恒的东西,也就看你是否慈悲为怀。现在,慈悲为怀的人多吗?不多。不多,懂得潘玉良的画就难了。
潘玉良的画,不仅整幅画是慈悲,笔触也是慈悲的。这种慈悲,来源于她笔触的异常准确,对物象的准确,对心象的准确,心物一体,这是常人很难企及的。她画了那么多画,归结为一点,就是这些都还不是她想要画的。
看潘玉良的画,必然会生出一个问题,她画那么多女性的裸体(也有男人),到底是女性视角,还是男性视角呢?这个问题很不容易回答。必须要把女性画家的女性裸体绘画史都梳理一遍,或许会有点发言权。但是,如果把目光转到她的那些风景画,答案很轻易就找到了。也就是说,她画的是一个女性自足的世界,她关心的是一个女性的完全。完完全全的女性,而不是像现在大多数时候,男性与女性是泯灭的,女性只有回到很少的地方,才是自自然然的女性,以及不在乎环境的压力。
一棵柳树就是按照柳树的样子表现自己,与枫树无关。
画展中有一幅画,就是一群裸体的女子在桃红柳绿的湖畔弹唱歌舞休憩的情景,身体与自然是如此的和谐,可以视同为“新天人合一”。这大约也可以看作是潘玉良的一种悲悯情怀。
如果稍作留心,会发现潘玉良在每幅画上的签名,那个“良”字的最后一笔格外得长,几乎无一例外,这也可以看出潘玉良的决绝。尽管她的画都是柔媚的,但绝不缺少内在的力道。不仅是签名,她的笔触、笔画中长线条甚至构成了她绘画的一种风格,这也是她的画既风情万种,又简洁明快的底蕴所在吧。
潘玉良绘画真实的情况或许都是写生,但是,呈现出的画面都是一种回忆,如梦似幻。其中有一幅画画了一个虾罾,高高的栈桥远远地伸向江面,这应该就是百多年前芜湖江面的情景。这也就是潘玉良14岁到17岁时在芜湖江边看到的情景。
——“江声浩荡,自屋后上升。”尽管每次所获无多,但所有的守候和等待都是值得的。哪怕仅仅是去看这幅画,走进芜湖博物馆展厅也是值得的。
□ 朱卫国
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