追寻神韵的境界

—— 读王珠珠的人物画

简 历

王珠珠，河南新乡人，生于西安。1997年毕业于西安美术学院国画系，获学士学位。 2003年毕业于西安美术学院国画系， 攻读人物画，获硕士学位。现为西安美术学院副教授;西安美术学院艺术教育管理学博士; 科研处副处长;陕西省政协委员;陕西省中国画研究院副院长;陕西省传统文化交流协会副会长。

□文忠

“菊花古剑和酒，被咖啡泡入喧嚣的亭院;异族在日坛膜拜古人的月亮，开元盛世令人神往……"一曲《梦回唐朝》荡气回肠，意境深远，道出了现代人的心声，越是置身繁忙、紧张的都市生活里，却越是对古代简单、安逸生活境界的向往。

人类文明之所以得以传承，就是因为人的本能就有思想的记忆。 怀古幽思，追寻往昔，便是这种记忆最艺术的体现。 当历史成为久远的时候，它却可以复活。令人惊奇的是，它往往会淘洗掉许许多多故去的斑驳泥沙，而只把亮丽的光影诗一般地留下来。“唐时明月汉时关"所承载的历史沧桑，该是曾经多么辉煌厚重的生命乐章。正是这种记忆，造就了中华民族文明几千年来不曾断裂的延续。读珠珠的画，我并没有问过她为什么多选择唐仕女题材为创作对象，但我思考自幼即深受中华文明熏陶的她，内心肯定包容着一个广阔无限的审美世界，虽然身处现实社会，而心之所托却在尘世之上。

看她的画，像她的名字一样感受：画面简单，韵意莫测，简单的笔调，巧妙的构思，表现出令人回味和不同凡响的深刻意境。大唐盛世年间羽裳天影的遥远年代，在看画时不经意间被激活了。画中美人大多眉目清秀，纤丽淑婉，体态轻盈，衣带飘然，可谓妙笔传神，将美女娇小清俊、气度高古的风姿展现得淋漓尽致。我曾看过不少同类的绘画作品，目光从上面划过，不会驻留，就像匆匆赶路一样，但读珠珠的画，如同欣赏鲜亮风景一般，目光会被紧紧勾住，虽然她的画很少有刻意渲染的意味，却让人能自然地走进去，不由让人叹服她笔下的力道，叹服中国绘画艺术的魅力与姿彩。

毫无疑问，珠珠的画是对传统绘画的继承，但同时又融入了现代元素。因此，她的画多以写意笔墨与现代丰富明快的色彩相结合的画风为主。如《赏花图》、《夜行》、《杨采儿》、《谢阿蛮》、《吹萧仕女图》等。这些作品，在构图上注重块面和留白的处理。 我们知道， 中国画强调留白， “无"就是“有"，在珠珠这些画面里， 中国画的“白" 被运用得淋漓尽致， 中国画的灵魂自然地附到作品之中; 而在画面设色上， 非常考究，和古人不同，她强调了色彩的表现， 借鉴西画表现手法， 画面既保留了亮丽而稳重的色彩， 又不失中国画的墨彩神韵， 她在努力营造色彩缤纷的艺术世界，这个世界和现实生活环境又相得益彰。 同时， 珠珠的画以线写形的特征也得到了充分的展现， 纵横交织的每一个线条都是那么有生命力， 那么耐人寻味;而有关珠珠在这方面的探索， 我觉得放在当下中国画创作背景中去看是有启示意义的。 为什么这样说? 众所周知，几十年来中国画的教学模式深受西方绘画体系的影响，由于这种方法过分强调照搬式对景写生与素描明暗关系法， 不仅使笔墨的表现性受到很大的压抑， 而且使“借形写意" 的优秀传统丧失殆尽，这种弊端特别是在近些年的中国画坛上不断被人提起， 珠珠的画正是继承中国绘画“借形写意" 优秀传统的最好创作实践， 同时也符合当代人的浪漫情怀和审美需求。

我想，所谓的艺术个性与艺术的审美趣味，既是文化教育的结果，也是特定文化大背景的必然。珠珠的这种绘画风格与她成长成才的道路有着紧密的关系。珠珠生长在具有浓郁唐文化底蕴的西安，她的父亲王金岭是位国画名家，自幼她就深受艺术的熏陶。大学期间，她又得杨晓阳先生的悉心教导，或临摹或写生，为她艺术的发展打下了扎实的基础。在她学艺过程中，又常与著名画家张之光、王炎林等人谈艺论画，聆听前辈们的教诲，深得艺术家豁达大度气质。耳韵目染，她骨子里渗透着很浓的精英意识，走的是传统的路子，学的是“士"的范儿，她已把生活泛艺术化。同时，她从前辈老师那里，不仅仅继承了传统，而且认识了传统。在珠珠的观念里无论是继承传统还是创新，传统的用意法则在今天仍是中国人物画中最奇妙的特征，以至她的画作也自然而然地体现出一贯追求的这种创作理念。

读珠珠的画， 无论是沉湎遐想的古典少女， 还是纨扇嬉戏的古典少女， 都有某些意味深长的象征意义，我想她的本意还是让生活在繁纷浮躁社会里的人们归于平淡平和， 去追忆一种只有理想王国才有的精神净土， 而这种理想境界不正是我们所期盼的吗?

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