出于长安而走出长安的艺术 ——罗宁人物画巡展综述

山东·金鼎艺术馆展览现场

罗宁，1958年10月生于陕西扶风。先后毕业于陕西省凤翔师范和西安美术学院，美术学硕士。曾任文化艺术报总编辑、陕西国画院常务副院长；现为陕西省美术博物馆馆长、研究员、学术委员会主任，陕西省美术家协会副主席，陕西省政协委员，中国美术家协会会员，全国美术馆专业委员会理事，中国美术家协会第七、八次全国代表大会代表。

反响热烈的“罗生门——罗宁的意义”人物画展自4月9日—6月8日先后在深圳关山月美术馆、南京江苏省美术馆、宁波美术馆和潍坊银行金鼎艺术馆呈现，均受到热情欢迎与好评。

画展起名为“罗生门”像策展人张渝预料的那样让人疑问而引发评论家热情解读，这个有附会之嫌的名字一开始各种理解都有，最终却统一落在了“没有固定程式、摒弃符号化、探寻艺术之门”的基调上。综观整个展览，再联系画家罗宁几十年的创作之路，这恰是一个形象而有见地的概括。

笔墨意趣灵动实在 呈“北人南相”

罗宁现为陕西省美术博物馆馆长，陕西省美协副主席，近年来他担任总策划的《高原·高原——中国西部美术展》已成为西部美术品牌展。在繁忙工作的同时，罗宁在中国人物画的创作中孜孜以求，他的作品厚朴天真、温暖率性，以其别具一格的风采引起艺术界关注。在巡展的四站里，来自北京、广东、江苏、浙江、山东和陕西的美术理论家、批评家、画家等出席开幕式与学术研讨会，许钦松、刘斯奋、梁江、高云、宋玉麟、赵绪成、周京新、孙晓云、马锋辉、尚辉、李一、马鸿增、左庄伟、董小明、罗一平、丁涛、李公明、陈湘波、范达明、肖云儒等专家纷纷对罗宁艺术的思考和突破表示认同，对罗宁几十年里从一个美术教师走到报纸主编，再从主编经画院负责人到美术馆长的繁忙工作中挤时间进行人物画创作，都深感佩服，而他作品基本功扎实、视角朴素、关心生活、笔墨造型出于长安画派而别具个性与新意、风格独树一帜等突出表现，颇受赞誉。南京博物院艺术研究所副所长万新华的看法是，从地缘上看罗宁生在西北，吸收了王子武、刘文西，还有王西京人物画的因素，在风格上可以纳入到长安画派人物画的大序列当中，但是他跟长安画派的习惯风格有不一样，他删减了长安画派中总体上苍茫、浑厚的笔墨趋向，增加了一点率意的成分，强调书写性，形成了一种写实性的写意或者是写意性的写实的趣味。关山月美术馆馆长陈湘波坦言，罗宁是这个时代画人物画特别是在陕西，或者是整个20世纪中国人物画很独特又很有意义的标杆。深圳展览研讨会总结专家发言时，主持人得出的统一观点之一，即“罗宁的人物画有很多个人的特色，而且这个特征很明显，是跃出了陕西的画风原先的框架，走出了长安画派，也可以说体现了陕西画坛另外发展的可能性。”而江苏画院院长周京新则认为，罗宁作品从实际生活中取材，笔墨灵动，人物形象塑造扎实又充满意趣，可谓“北人南相”。

传统里出新意 专家肯定罗宁画作

此次巡展是对罗宁个人创作成果阶段性的重要检验，专家们进入中国人物画发展史的脉络探讨罗宁的意义，对罗宁的艺术探索给予充分肯定。中国美协副主席许钦松说，罗宁多年来从艺术角度窥见整个世界，以一个画家的良知、责任和社会担当，关注着我们社会的发展和变化，以及人们精神面貌的呈现，表现了一个艺术家在中国人物画发展中的苦苦探索，代表着我们中国画本质意义的意象思维、意象精神、意象表达等更具备中国文化意义的东西。广东著名作家、画家刘斯奋说，罗宁人物画在保留近百年中国人物画传统的基础上，重新回到以线条为主、以写意为主、以简与繁为主这三点中国画原本很重要的技术上，把住了时代脉搏，在人物画艰难发展的领域里做出了可贵的探索；中国美术家协会理论委员会副主任梁江认为，罗宁的人物画简约灵动，直接表现生活中最真实的感觉、感悟和感受，走出了陕西传统，是非常独特的艺术个案；广州美协主席卢延光说罗宁的画不断在变，不断有自己的面貌，整个收获很大，其阳光、自由、活泼的特点把同样的西北风画出了罗宁风格，前途可待。很多专家认为，罗宁的人物画简约、灵动，直面对象写生的同时紧抓感受感悟，可谓出于长安画派又有所创新，对中国人物画发展的走向做出了积极的探索，是难得的研究个案。

 画展立体丰富 备受观众喜爱

罗宁画展每到一地均引起热烈反响，主办方和观众反映这样的画展亲切可贵。究其原因，这是展览准备充分、策划到位和罗宁个人艺术修养、文化情怀共同作用的结果。画展不仅展出作品，举办研讨会，还有丰富文论史料等深入解读罗宁画作：文献集《中国画艺术当代经典大家·罗宁》是“中国文联文艺评论工程·中国画发展风格取向及其案例研究”的最新课题成果，由西沐先生带领的研究团队历经一年时间，多次往返于西安与北京两地深入研究罗宁个案，期间发现罗宁作为画家，以复合型人才的惊人能量在中国人物画发展中成绩卓然，遂破例为他编辑三卷本文献集，包括《罗宁作品研究》、《罗宁文献研究》与《罗宁学术年谱》，全方位立体呈现画家素养与艺术面貌，其中年谱分上下两册，详尽梳理了罗宁从艺四十余年来的丰富经历与成果；《罗宁人物画》由西安出版社出版发行，三卷本包括作品集、形象集与速写集。形象集呈现罗宁画作里的人物面部形象，都是西部少数民族人物，形象几乎没有雷同，这是令很多专家赞叹的地方。截取形象做特写式呈现，这样的画册较少见且将读者的欣赏引向深入。速写集在四地获得广泛赞誉，被认为是罗宁扎实造型能力与敏锐捕捉力的表现。另外，每到一地，罗宁都为观众做学术讲座传播美术馆文化和艺术知识，赠送他主讲世界美术馆的《美术馆时代》视频资料，与观众互动促进地域文化交流。一个画展集个人作品、学术机构研究画家的文献和画家履行公职做公共事业服务三位一体，诚恳务实，丰富饱满，确不多见。

作品个性突出 赢得多层好声誉

画展除了媒体一路关注、专家学者热情参与之外，颇受各地百姓喜爱且在金融界、收藏界赢得良好声誉。网络上有许多观众观看罗宁画展后发表的评论，新浪博客有发表的对罗宁作品的品评，有观众转给罗宁自己家客厅悬挂多年的罗宁作品，南京大学学生找到罗宁画展工作人员要求加微信关注，展览现场不止一次有观众切切地向罗宁表达自己对作品的理解，罗宁画展在微信的转发量逐日递增。在潍坊站罗宁艺术品鉴会上，以潍坊银行为首从事艺术金融发展工作的人士，与罗宁及其画展团队交流频繁。著名美术评论家、《美术》杂志主编尚辉在主持罗宁画展南京研讨会时说，罗宁是西北美术馆领域里一个重要的带头人，他丰富的工作经历对艺术创作来说，并不会低于职业艺术家，反而让罗宁的文化视野和文化情怀更为丰富。这可以看作是上述现象有力的解释。《美术观察》主编李一说罗宁的丰富经历和社会交往，让他的画是从民间走出来又给老百姓看的艺术，是办给社会的展览。跟踪整个巡展的几位理论家最后感叹：艺术只有与百姓生活融合、与金融联姻才能活跃发展，为社会创造价值，罗宁画展深入的影响力打通了艺术、新闻、百姓生活和收藏研究之间的界限，它激发出充沛的心灵交流能量，让各个层面的人都能从中发现自己感兴趣的部分。

罗宁的艺术正值走向成熟的路上，它以线条为主、以写意为要的表现方式，和对人文景观的入心观照与对精神自由的热情追求，在当代中国人物画领域里现出独有的特质。正如著名文化学者肖云儒的评价所言：“罗宁的经历不像梵高，在孤独中创作，罗宁在生活中频繁的交流，深切参与社会生活，博取有利的审美条件，最后归于宁静的心灵。看罗宁的作品，能够充分感受到画面的温度，生活的温度，生命的温度，艺术的温度。”罗宁几十年来身为单位负责人，在繁忙的行政工作中将创作状态保持至今、创作出大批高质量的作品实为不易，而在知天命之年把积攒几十年的灵魂之作拿出来亮相，还怀着艺术道路上的年轻人的求索心，其情尤坚。策展人张渝在把展览命名为《罗生门——罗宁的意义》时，即意在用不断开启的艺术之门来解读罗宁的探索，从展览所呈现出画家深厚的文化积淀和研讨所收获的养分之丰富实在，可以预言，经过此次巡展的精神淬炼，其日后发展必将稳健有力。

（文/张怡）

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