创造中国风格

■本报记者 方文竹/文 余庆/摄

时间：2012年10月29日下午

地点：市西林二村崔晖画室

记者：水彩画是来源于英国的一个画种，在艺术的殿堂里，问津者寡。您为何情有独钟？

崔晖：这缘于一次偶然的机会。我还在读师范时，我用老师教我的方法画了一张校内《科学馆》水彩画，受到老师肯定后被推荐参加省首届青年美展并获三等奖，奖金50元，用这钱请了全班同学吃了一顿庆祝宴，那年代一桌饭菜仅需要4元。

最根本的原因是，水彩适合我的性情，可谓情有独钟（从临摹开始），尤为迷恋她的本体语言，它的水色交融，色彩透明，轻盈灵动，高度和概括，等。而与一些大水彩名家如黄铁山、王维新、杭鸣时、蒋振立以及柳新生、王大仁、师松龄等的交往，使我走上了自觉创作攀高峰的路子。

记者：作为一个画种，要有油画基础，且讲究光线，水彩画的出色表现主要得力于什么？你的水彩画清新、淡雅，喜爱者众。您的美学追求是什么？或说，您如何保持自己的特殊的东西或品格？

崔晖：在水彩画创作的初始阶段，我虽然有过大量的临摹，但后来越觉自我表现的重要性。随着艺术表现的日渐成熟，我形成了自身的路数，这就是与中国水墨画相融，吸取西画和国画之长。

至于水彩画如何表现，我认为首先要有生活作底子。和创作国画一样，水彩画的创作也需要大量素材，到各地采风、写生成为我的日常功课。其次，创作需要灵感。但灵感作为天才的部分，并不是神秘的东西，而是来源于生活的积累和艺术的长期磨炼。我就经常有“做一个画家很苦”的感叹。还有，就是以很诚实的态度对待艺术。真正的创作必须沉稳下来，保持平和的心态，老老实实地做艺术应该做的事情，尤其在这个浮躁的时代这一点难能可贵。关于“品格”，对于一个画家来说太重要了。我想起了1985年前后，中国画坛刮起了现代风（记者：“现代风”就是“西化”），好像你像一个画家必须跟上时尚。可是我却稳住了，坚持写实、不脱离生活。当时我还给省美协主席鲍克写信详谈自己的想法，还好，得到了鲍克的肯定和鼓励。从此，我的信心更足了。果如今，实践证明：创造中国风格，不要跟风，要有自己的东西，正展示着水彩画的前景。

记者：宣城水彩画创作的现状如何？

崔晖：搞水彩创作的人不多。过去有些名家如王大仁等，现在尚有茆吉邦等。我们还需要不断认识水彩的发展潜力。

记者：您将书法家胡邨“天道酬勤”四个大字大条幅悬挂墻上作为您的励志，让人体会到个中三味。您虽已经退休，但退而不休，依然在追求艺术，保持艺术的心态，可谓其乐无穷。

崔晖：对！我的艺术人生，始终贯穿一个“勤”字，勤能补拙。

绘画是精神的一种存在方式，能与艺术结缘是我一生的快乐，它让我在艰苦的环境中找到生活的乐趣和人生的信念。现在我退休在家，搬进新宅，杜绝社交应酬。几乎整个身心沉浸于读、画与思之中，在水色中寻找生机，在天启与现实中应和艺术的节奏。我的创造性劳动受到了各方面的尊重，也得到了不少荣誉，我感觉到了人生的意义。

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