春节三益公好戏连台 《白蛇传》难以忘怀

□温志航

上世纪五六十年代，年少的我，每逢春节都被热爱艺术的父母牵着小手，走进春熙北段的三益公（即后来的新闻电影院）看川剧，这里一条悠长的小巷热闹非凡，巷口右侧有一卖糖炒板栗的小贩，不停地用锅铲在铁锅内来回翻动，河沙炒热的板栗香味儿扑鼻。那摊位上尖尖的土红纸包装、方方的玻璃镜，显现出成都特色。巷口左侧是卖芝麻烧饼的，长方条的烧饼又黄又酥，甜咸皆有，三分钱一个，生意自然兴隆。旁边的川北凉粉，辣粉儿辣粉儿，姑娘们还在喊：熟油辣子多放点……小巷内笑声娇嗔，十分快活。

巷子两侧尤为引人注目的是:一幅幅剧照宣传画，武生头像、净角脸谱、花旦舞姿，五颜六色，耀眼吸人。黑漆木板的 “粉牌”上，用颜料书写的大字，向观众预告着当晚（星期日加演午场）或次日的剧目以及演员阵容，节日期间节目更是丰富多彩，我至今记得这儿上演的节目有：《燕燕》《萝卜园》《夫妻桥》《柜中缘》《拷红》《做文章》《别洞观景》《归舟》《乔子口》《红岩（第二本）》《军事代表智灭匪巢》等，常在这儿演出的演员有:阳友鹤、陈全波、曾荣华、陈书舫、竞华、杨淑英、司徒慧聪、刘成基、周企何、刘金龙、一笑、静环、戴雪茹、唐云峰、易征祥、萼瑛、颜树、晓艇、筱舫、蓝光临、周文林、雷变影等。

上世纪五六十年代，我除了观看过上述剧目之外，还在某年的春节，看过大幕戏《白蛇传》，它是川剧艺术宝库中的精品绝作，凝聚着数代川剧艺术家辛勤耕耘的心血。我父亲讲，中国戏曲几乎都有《白蛇传》这个戏，唯有川剧《白蛇传》在众多戏曲版本中独树一帜。全剧出现的人、妖、神等角色达50多个，像金面大耳如来佛，额头突出的南极仙翁，十八罗汉的面具，众水族的穿戴和造型，大腹便便的哼哈二将都各具特色，在最后一场戏中，他们同时在舞台上出现，我发现舞台上有人满为患的感觉。其中的白蛇由青衣犯功花旦与武旦演出，其青蛇一角由武生与奴旦共演。剧中因神妖开战，于是用不少特技来塑造艺术形象，其中著名的变脸、吐火等“绝活”使《白蛇传》名震中外。1959年,在成都市市长李宗林的指导下，在剧院老一辈艺术家的努力下，编导演共同完成了对剧本的整理演出。过去的白素贞一角演出难度很大，一般由二至三个演员共演。1962年著名青年演员田卉文一人担纲主演白素贞，她体态轻盈，身段优美，唱作念打功夫到家，表演精湛，用善于揭示人物个性的独到表演，赢得观众，艺术形象光彩照人，唱响四川，饮誉京华。变脸技法的一种始于康芷林，只用于《白蛇传》中《金山寺》中的韦陀，即在韦陀的靴头上事先贴上画好的“慧眼”，一踢“尖子”，两眉之间，慧眼顿开，不偏不倚，正在额中。那天晚上，韦驮以出场亮相的这一绝活赢得满场观众喝彩！剧中吊打王道陵为川剧独有，由武丑应工，在吊绳上连续变化“蛤蟆游水”“童子拜观音”“倒挂金钩”等高难度技巧表演，是杂技与戏剧的结合。扮演王道陵的演员“以神绘彩，以形炼神”，塑造出鲜明、活脱的视觉形象。台下的观众聚精会神地注视着演员的每一个动作:扳扳子、甩水袖、翻跟头……有的侧着头观赏，有的细细品味，有的则全身心投入。尽管我因年少，不能完全理解其中一些唱词和念白，却也深深沉浸在舞台上的精湛表演之中。

老一辈讲，连台戏《白蛇传》的演出，改变了传统折子戏“一桌两椅”的舞台布局。按照剧情需要，比较讲究舞台美术效果，一座山、一栋房、皇帝的金銮宝殿、野外的山川河流等，开初多为绘画硬档和布幕布景，后来发展为声光并用，当时称之为“电光布景”。在全本《白蛇传》的《盗灵芝》和《水漫金山》戏中，白娘子后背上佩戴的两只宝剑，在当时是经过电镀工艺处理的，因而在舞台灯光下挥舞，银光闪闪，寒气逼人，一派仙气油然而生。

新闻推荐

城市快闪视频引发共鸣 世界各地成都游子唱响 “我和我的祖国 一刻也不能分割”

回响一曲《我和我的祖国》唱响成都宽窄巷子，更激起世界各地成都游子的思乡之情。同唱一首歌，同思一份情。远在异国他乡的他...

成都新闻，弘扬社会正气。除了新闻，我们还传播幸福和美好！因为热爱所以付出，光阴流水，不变的是成都这个家。