何兆明：重彩花露 暮垂草烟

□ 杨蜀连

艺术简历

何兆明，1944年出生于昆明。现为四川省美协会员、人民日报社神州画院特聘画家、中国诗书画研究院研究员、中国四川嘉州画院副院长、荣宝斋特约画家。

湖水清清

报春图

得瓜图

书斋清供图

松鹤图

云横峨岭

何兆明先生的重彩花鸟画，设色厚重，丹青幽雅。他把水墨意境与重彩融合，突出画面的意象，注重线条的韵律感，从而达到了一种笔随心运、色墨叠现、浓郁深远之味。何兆明先生在吸取古代画家以及当代如中国著名画家林风眠、丁绍光等名家重彩作品的气息中，琢磨自己对重彩花鸟画的领悟，追寻中国自古就有的“大象无形”之说，在似与不似之间，让自己的作品充满着意象与具象交融的趣味。

何兆明先生的作品，笔墨之间，带着岁月的积淀与气息的清逸。

他是一位心怀气象的国画家。淳厚豁达，精神矍铄，谈吐风趣，与之交谈，会顿生一种温暖感。他国画画了半个多世纪，但在绘画艺术上至今拥有着蓬勃朝气与笔墨变幻，让人很难相信今天的他已经是一位步入七十五岁高龄的老艺术家。

他的国画，构图独特，元素丰富，笔墨旖旎，意象与具象结合，勾勒之间显出他深厚的线条功力，其作品具有鲜明的个人绘画语言。他笔下的群山烟云青翠，花鸟颇有野逸藏趣之妙。“我画画，注重线条，在线条中去追寻笔墨的意境。”何兆明平时生活在藏有乐山大佛的仙境古韵之地，他创作的题材也主要以峨眉山脉的奇花异草为主，他说他爱着这片土地。

他的重彩花鸟画，设色厚重，丹青幽雅。

他把水墨意境与重彩融合，突出画面的意象，注重线条的韵律感，从而达到了一种笔随心运、色墨叠现、浓郁深远之味。“近年来，在花鸟画上，我往重彩发展，探索重彩花鸟写意画的笔墨韵味。”他的重彩花鸟画创作出了丰富的佳作。他运用石青、朱膘、石绿、曙红、胭脂等调和色，笔墨潇洒，色彩厚重，浓淡枯湿，味道浓郁。《春晓》《得瓜图》《春在枝头》《花间双禽》等等，都是何兆明先生笔下重彩花鸟画的精品力作。读这些画，可以触碰到他笔墨洒脱流畅的凝练，繁复纠缠的藤蔓山花，在清澈的山风里散发出老树一枝梅依稀闻馨香的岚气来。他画峨眉山秋天的红叶，画顽石老藤，画峨眉金秋，重彩与水墨交融，线条与色彩重叠，每一幅作品无不沁润出画家荡气回肠的豪迈与情感的自然流露。他丰富的花鸟画作品浸透着诗意与乐感，带着画家饱满的激情，呈现出寓意精深含蓄有力的清风扑面。作品《五月枇杷满树金》：一树金黄的枇杷，一群栖息于树枝间的翠鸟，大片的枇杷叶。一个简单的题材，在何兆明先生的笔墨下，瞬间有了无限咀嚼的趣味，有了穿过笔墨后，读到的灵动与清澈。

他画的仙鹤，飘逸高雅，姿态万千，超凡脱俗，如一个个精灵落入凡间，让人顿生吉祥欢喜之情。仙鹤，显然已经成为何兆明先生绘画生涯中的一个显著符号了。曾经读到四川美术出版社出版的一本《中国跨世纪美术家画集——何兆明花鸟山水画集》，他笔下的仙鹤，曼妙多姿，高雅轻盈，令人过目不忘。作品《青衣江之晨》，画面是赭石色的底色，一蓬飘逸野趣的芦苇，三只体态轻盈修长的仙鹤，闪耀着灵动的眼神，抬头看着天空与远方。仙鹤纤细的脚杆，在芦苇丛中如一笔笔划过心间的旋，于是，观画者心底就有了荡漾的感怀。也曾目睹过何兆明先生画仙鹤，先勾线，再用墨，最后施与色彩，落笔沉稳，运笔如飞，恍若他的笔端是一把他早已娴熟弹奏的乐器，缓缓把音乐的韵律注入到画面，使整个画面充满音乐的韵律感。目睹先生绘画，在他笔触婉转酣畅之间，一位老艺术家历经岁月风霜的笔墨积淀与独特风范顿现。他画仙鹤，往往把仙鹤与松树辉映，但是，有的时候，他也把清雅的梅花、野逸的芦苇与仙鹤交融，于是，画面就有了一丝浪漫素朴的趣味。

除了画仙鹤，何兆明尤喜峨眉山的古老植物品种珙桐，民间称为鸽子花。

他痴迷于鸽子花历经漫长岁月的弥足珍贵，对它形如白色鸽子的神秘感倍加珍惜。作品《峨山春》，是一幅几乎以白描的方式来表现鸽子花品格的一幅作品，画面清雅高洁。鸽子花在何兆明先生细腻的线条勾勒下，顿现神韵，花儿伴着几只翠鸟，宛若清风。珙桐树是植物界的活化石，花苞片洁白且硕大如翅膀，宛如展翅欲飞的鸽子。他画鸽子花，线条感很强，笔触轻盈飘逸，婉转之间藏着柔韧的力量，鸽子花于是就在森林苔藓与野生藤蔓间，饱满地盛开。为了琢磨鸽子花的神韵与形态的特点，何兆明先生冒着风雨，一年四季多次专程跑到峨眉山原始森林去探秘，观察鸽子花的各种神态，观察林中万物，以及千姿百态的野生藤蔓与野花野草。他发现山里的野杜鹃花，大的居然六个人都围抱不拢，在无人之境繁茂盛放，头顶星月璀璨，身涵夜露甘泉，不畏风霜，傲立山崖绝壁，甚为惊叹。

何兆明先生除了花鸟画创作，同时也画山水画。

他的山水画，清雅，空灵，有况味。“年轻时，本来一直是画花鸟画的，但我自从上世纪八十年代初期拜师李琼久老师并跟随老师四处写生后，除了花鸟，也开始了山水创作。”何兆明先生几十年来经常去康定写生采风，画牦牛，画草原，这是他热爱川西山水的缘故。“川西山水气魄大，未污染，有雄厚淳朴之美。”作品《江上清风》：眼前的山洼，几间瓦房，一片老树林，远处的江水宽阔而豪迈，画面祥和安静的恬静气息，扑面而来。作品《峨眉烟云》，气势逼人的远山，在云海茫茫里突兀眼前，近处，两座陡峭的绝壁伫立在画面中央，石壁上有一座桥，桥上两个人的背影，画面通透，干净，似乎可以听见桥底缓缓流淌的溪水的潺潺声。他的很多山水作品，构图都具有清俊淡雅的气息，老树带着石青石绿赭石的交融，透过树林可以瞥见木屋的斗檐，画家内心追求的空灵飘逸避世的精神诉求顿现。作品《山水册页》，长达二十一米，是何兆明先生近年来创作的山水画精品力作，是何兆明先生沿着岷江沿途而行，绘就的一幅山水风景画的心血之作。

1944年，何兆明出生在昆明，父亲是某乐队的音乐指挥，母亲是教师。“出生时，我是双胞胎兄弟，因为是在昆明出生，父母亲很早就把名字给我们兄弟俩起好了，哥哥叫兆昆，弟弟叫兆明。但我哥哥一出生就去世了。”幼小时，何兆明就跟随父母来到四川乐山生活。从小就喜欢画画的何兆明，在小学时得到一位姓汤的老师送的画册，“汤老师看见我喜欢画画，就送我一本《芥子园画谱》，我每天放学回家就临摹。”1968年，何兆明作为中国当时第一批知识青年，下乡到了乐山五通桥一个镇上。两年后，遇到五通川剧团招生，他当了一名演员。”在川剧团，具有音乐天赋的何兆明学会了二胡、扬琴、笛子等民乐演奏。他开始在川剧团的乐队搞音乐，因为音乐做得好，在川剧团时他算一个牛人。

“我在川剧团时就开始画画了，白描、工笔、花鸟都画，一直画到上世纪八十年代，川剧团解散，我被分配到乐山大佛从事文物保护工作。”1981年，香港文汇报记者到乐山看望著名国画家李琼久先生，“我久闻李琼久老师大名，就把自己画的花鸟画也拿去请李老师指正。”李琼久先生表扬何兆明花鸟画得好，于是，“我就乘机恳求拜师李琼久老师，正式拜师学画，开启了我的绘画生涯。”那个时候的何兆明已经三十岁了。“有一年，华君武先生与李苦禅的弟子来乐山大佛采风，说到乐山这个地方地杰人灵，于是李琼久老师随后就创办了嘉州画院。”嘉州画派的特点是雄浑的大山大水，用笔大胆，千姿百态，以峨眉山为主。“我经常跟随李琼久老师外出写生，我们写生主要还是以峨眉山为主。”在山里，他发现很多的高山杜鹃、白鹇、鸽子花，成片成片，野逸美丽。“我的老师李琼久是一位有大气象之人，他教我们画画，总是教我们多观察，除了用笔用墨构图外，一定要奇，生活上一定要充满好奇心。”何兆明记住了李琼久先生最为经典的一句话：惜墨如金，动笔如魂。他还记住了李琼久先生的另外一句话：一个正直的人不一定是艺术家，但是，一个艺术家必须是正直的人。从老师李琼久的身上感悟到的高洁品德，令何兆明至今都保持着淳朴纯善的初心。

“我始终追求画面的线条感一定要有音乐的韵味。”身居四川乐山大佛身边的何兆明先生对艺术的探索，半个多世纪一直未停息，他的很多作品笔墨寓繁于简，无法可循，水墨意象充满真诚。诚然，热爱音乐的他，在自己厚重丰沛的作品里，总是带着音乐的韵律与婉转。尤其注重画面线条感的他，始终把自己对音乐的感知，赋予笔墨之间，因而，画面那些凝练利落的线条，就如五线谱般在轻重缓急之间如山风吹拂一般，花落春醉。当我们在何兆明丰盛的国画作品里去领悟其带着纯真感知的幽深况味时，透过画面，定能读到何兆明先生朴素的情怀与纯粹。

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