舞台剧《繁花》：相信比同意重要

从美琪大戏院出来的观众，大多给《繁花》第一季打了八十分。虽有诸多遗憾，但戏基本还是站住了。特别是看过原著的读者，觉得本子能改到这个份上，很不容易。较大幅度的时空变化、散点式的人物，原小说本不太适合戏剧的结构和矛盾冲突，但剧作者还是紧紧抓住了时代和人物命运的关系 ，收放有度，在顾及诸多因素的考虑上，抽丝剥茧，把原著的神韵留在了舞台上。

从全戏来看，因为种种的交代，观众情绪进入慢了点。但浓浓的沪语、加上画面和叙述比较真实，所以让人的记忆和关照还是能处于活跃状态。戏的推进，似没有什么特别的悬念和紧张之处，但上海弄堂的市井气和沧桑感不息不断，渐渐弥漫，这可能是这部戏抓住观众的一个重要原因。戏剧和电影除了审美，也是帮助记忆的东西，在这一点上，它的表现形式应优于小说。当然，它对真实的要求也就更高、更难。从故事、舞美到对话，稍有破绽就容易被抓住，真实的成份就要打折扣。

伊朗著名导演阿巴斯说过，是否同意或赞成一个故事，相对于是否相信它而言是次要的。如果不相信这个故事，你就会和它失去联系。他说他有一次看一部好莱坞电影就在结尾前睡着了，因为就连孩子也能感到故事是虚构的，与现实生活、与自己没有关系。恰恰在这一点上，《繁花》的舞台呈现没有让人失望。它的街景、抄家、生日、饭局、朗读、听戏、引诱、离城等等，每个片段都能唤起你的记忆，让你相信，这是我们生活过、或似曾相识的现实。时代当然会改变一些人的东西，甚至很大的改变，但人性中的善恶、阴暗、压抑，向往，并不完全受时代制约，总是存在，挥之不去。

舞台压缩了时间，让时间有了空间感。在这样的空间里，我们对时代的认识会出现新的维度，产生一些新的感悟。比如，你会觉得一个被诅咒的时代也会有让人留恋的温情，而另一个觥筹交错旳时代却有物在人之上的冷漠。好的戏首先就是能令人信服的呈现，它并不告诉观众答案。每个人都以自身的方式思考着、回应着。所谓戏的张力大概就是这样的吧。

这个戏的不足是几个主要人物过于单薄。阿宝与沪生有点雷同。“阿宝不响”的个性，因缺少成长背景的烘托，小说中的语境似又难以完整体现，所以他更像一个配角，响不响就无所谓了。只有当观众把他当成主角时，众声喧哗中他“不响”的空间才有韵味。

相对来说，第一季中，小毛的青春戏较完整，虽然表演有点过，但底层孩子的纯朴感还是留下了印象。女角中，姝华是亮点，她和小毛一样，在时代的转幕中，完成了自己的青春挽歌。姝华最后的朗读可以看作全局的高潮。在毁灭的人生中依然闪烁着美好的火苗，它既是姝华、还有小毛，两个小人物身上的清纯之气，也是《繁花》世俗烟火中时隐时现的诗意。于是，它就多少让人留下了悲欣交集之感。

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